Музыка на колесах: Артисты Пермской филармонии первыми испытали возможности автоклуба

Ансамбль солистов «Квартет Каравай» Пермской филармонии стал первым коллективом-испытателем нового автоклуба на колесах — микроавтобуса, в который встроены сцена, прожекторы и концертное оборудование, исполнив лучшие мировые хиты на балалайках и домрах.

— В таких прекрасных условиях вне стационарного зала нам пришлось работать впервые за 34 года существования ансамбля!» — оценил технические возможности «ДК на колесах» художественный руководитель «Каравая», заслуженный артист России Олег Згогурин.

В прошедшие выходные стартовали выступления коллективов Пермской краевой филармонии в малых территориях края. Они прошли на сцене автоклуба в рамках проекта «Пермский край – территория культуры».

5 и 6 сентября ансамбль солистов «Хорус-квартет» выступил с концертами в Лысьве, поселках Кормовище и Кын, селе Новорождественском Лысьвенского района.
В эти же дни в Гремячинском и Кизиловском районах иллюзионный театр «Улыбка» продемонстрировал чудеса и фокусы, а ансамбль солистов «Квартет Каравай» подарил встречу с музыкой народов мира.
Концерты стали ярким событием в районах — гостей тепло встречали аплодисментами, танцевали и делали совместные снимки с артистами после выступлений
Сегодня, 7 сентября, «Квартет Каравай» представляет свою программу в Гремячинском городском округе в городе Кизел (микрорайоны «Южный» и «Строитель»), поселке Центральный Коспашский. А 8 сентября ансамбль ждут в поселках Северный Коспашский и Южный Коспашский.

Новые автоклубы приобрело министерство культуры Прикамья в рамках нацпроекта «Культура». Это позволит артистам Перми и районных центров ездить в отдаленные поселки края и устраивать концерты, спектакли и кинопоказы для их жителей.

Необычные машины уже отправились к Дому народного творчества «Губерния», в города Лысьва и Чусовой.

Такие автоклубы позволят охватить до 500 тыс. зрителей в год, давая возможность провести до 800 выездных мероприятий – в сельских территориях и на открытых площадках.
Автоклуб имеет необходимое звуковое оборудование, а также оборудование для демонстрации видеоконтента и кинопоказов, приема и демонстрации передач спутникового телевидения, для доступа в интернет.

— Эти технически оснащенные модули дают сельским жителям уникальные возможности приобщиться к лучшим образцам музыкальной культуры и киноискусства. Впереди приобретение еще четырех автоклубов из десяти. Не секрет, что дискриминация и неравенство сельской местности в области культуры существует, и мы должны ее обязательно ликвидировать. Поэтому должны сделать так, чтобы в любой точке Пермского края жизнь была максимальна приближена к высшим стандартам, и в культуре не в последнюю очередь, — подчеркнул глава региона Дмитрий Махонин, лично вручая ключи от автоклубов главам районов и директору Дома народного творчества «Губерния» Татьяне Санниковой.

— Не во всех поселках Пермского края есть Дома культуры, театры, кинотеатры и концертные залы, — сказал на презентации транспорта, которая прошла в сквере возле Пермского театра оперы и балета, министр культуры Пермского края Вячеслав Торчинский. — Автоклубы позволят проводить мероприятия в удаленных точках региона, куда можно добраться на машине. Автоклубы еще называют «Домами культуры на колесах», они оборудованы всем необходимым для проведения мероприятий. Мы планируем, что соберем до 500 тысяч зрителей в год.

— Это очень важный для филармонии проект, — убеждена в свою очередь заместитель директора по рекламе, маркетингу и пиару Ольга Добрынина. – За все 85 лет существования Пермской филармонии ее коллективы всегда выезжали в край и работали на самых разных, импровизированных, порой совсем неприспособленных для концертов площадках. А оборудованные по последнему слову техники автоклубы – большое подспорье в работе артистов.

Если позволят погодные условия, с 5 по 13 сентября наши музыканты дадут концерты в 9-ти округах края.

«День Д — Бронзовый век» — фестиваль Довлатова 2020 объявил программу

5-6 сентября 2020 (Рубинштейна 23, Новая сцена Александринского театра, Яани Кирик, Дом книги, Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме, галерея «Борей», галерея «Антиквариум») — из Петербурга в Москву.

«День Д» — ежегодный фестиваль памяти Сергея Довлатова и его времени. Впервые он прошел в 2016 году в Петербурге на средства краудфандинга. Кульминацией всенародного «довлатовского» праздника стало открытие первого в России памятника Сергею Довлатову рядом с домом писателя по адресу улица Рубинштейна дом 23. В прошлом году фестиваль посетило порядка 15 000 человек. «День Д» — это по-настоящему народный петербургский праздник, который был инициирован историком Львом Лурье и реализуется как общественная инициатива.

В 2020 году фестиваль пройдет с 5 по 6 сентября и будет посвящён «бронзовому веку» русской культуры. Так называла Анна Ахматова культуру поколения Бродского. В рамках фестиваля запланировано около 30 бесплатных событий в онлайн и оффлайн режиме: полюбившиеся горожанам экскурсии, квесты, уличные спектакли, интеллектуальные игры, и, конечно, лекции и круглые столы. Конференция «День Д — Бронзовый век» с участием Льва Лурье, Валерия Попова, Глеба Морева, Валерия Шубинского и многих других, лекция Дмитрия Быкова «Высоцкий и Бродский», выставка работ художника Михаила Беломлинского, концерт «Довлатов Jazz» с участием Владимира Волкова и Алексея Чижика.

Впервые «День Д» развернет свою экспансию в Москве с 9 по 18 сентября пройдет выставка «Сергей Довлатов и его окружение. К 30-летию со дня смерти». Будут представлены книги с автографами, рукописи, фотографии из личных архивов друзей и коллег писателя. 19 сентября состоится благотворительный аукцион в поддержку «Дня Д-2021» и фонда «Адвита», посвященный 80-летию Сергея Довлатова.

Фестиваль «День Д — Бронзовый век» призван объединить петербуржцев разного возраста, образования, политических взглядов. За четыре года фестиваль «День Д» стал обязательной частью петербургской культурной повестки: тысячи посетителей бесплатных мероприятия, десятки различных событий, которые относятся не только к творчеству Довлатова, но и времени, литературе. Их объединила не только любовь к писателю, но и любовь к родному городу, а также желание вспомнить или узнать город, которого нет — Ленинград.

Фотографии и копия пресс-релиза в приложении
Подробная программа ниже и по ссылке:
https://www.dovlatovday.ru/programma

ПРОГРАММА-2020
5-6 сентября

Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме (онлайн и офлайн), Литейный пр., 53
5 сентября
13:00 Круглый стол «Книжная жизнь в «бронзовыи век»». Ведущий — Павел Котляр. Участвуют: Лев Лурье, Ольга Хрусталева, Нина Попова и др. (онлайн и офлайн по регистрации);
15:00 Сегвей-тур Фонтанного дома по местам Довлатова «Национальность — ленинградец. По отчеству с Невы»;
17:00 Онлайн-лекция Полины Барсковой «Городская образность в ранней лирике Евгения Рейна».

Новая сцена Александринского театра(онлайн и офлайн), наб. р. Фонтанки, 49А
6 сентября
С 11:00 до 21:00 — конференция «День Д — Бронзовый век»;
12:00 Круглый стол «Ленинград «Бронзового века»». Ведет Лев Лурье. Участвуют Глеб Морев, Андрей Арьев, Игорь Сухих и др.;
14:00 Лекция Льва Лурье «Невский проспект как культурный феномен середины 50-х»
16:00 Лекция Валерия Шубинского «Второе и третье поколение ленинградской «неофициальной поэзии»: различия эстетики и стратегии»;
18:00 Лекция Валерия Дымшица «Виктор Соснора. Первые десять лет творчества» и другие лекции.

Яани Кирик, ул. Декабристов, 54А
6 сентября
15:00 Лекция Дмитрия Быкова «Высоцкий и Бродский»;
17:00 Кинопоказ — «Бродский. Довлатов. Свобода последнего слова», реж. Валерий Харченко. Пройдет обсуждение с авторами фильма;
19:00 Концерт «Довлатов Jazz» при участии музыкантов А. Чижика, В. Волкова, Г. Багдасарьян и Е. Соколова. Ирина Чижик расскажет о музыкальных пристрастиях С. Довлатова;

«Дом книги», Невский пр., 28
5 сентября:
18:00 Презентация книги Валерия Попова «Довлатов» с автограф-сессией;
19:00 Чтения произведений Довлатова и «открытый микрофон»;
20:00 Интеллектуальная игра с Михаилом Скипским;
а также викторины, квесты, выставки, скидки, розыгрыши.

Karlsson Haus
5-6 сентября, 20:00 — спектакль «Музей советского эмигранта»
Автор, режиссер и актер — Максим Максимов

3-6 сентября. «День Д» онлайн в «Подписных изданиях»
Скидка 15% на все книги Сергея Довлатова и о нем в интернет-магазине

5-6 сентября. «День Д» онлайн в «Буквоеде»
Акция «Две книги Довлатова со скидкой 15% в интернет-магазине

5-6 сентября. Рубинштейна, 23
— Экскурсии по местам Довлатова с посещением квартиры писателя;
— Квесты;
— Виртуальный спектакль-прогулка режиссера Михаила Патласова «А я Довлатова видел»;
— Рюмочный ход на улице Рубинштейна

Галерея «Борей», Литейный пр., 58
5-15 сентября, выставка работ Михаила Беломлинского.

День Д в Москве! (Москва, ул. Садовая-Кудринская, 25)
9-18 сентября. Галерея «Антиквариум»
Выставка «Сергей Довлатов и его окружение. К 30-летию со дня смерти».
Книги с автографами, рукописи, фотографии из личных архивов друзей и коллег писателя.

19 сентября, 14:00,
Фестиваль «День Д» и Аукционный дом «Антиквариум»
Благотворительный аукцион в поддержку «Дня Д-2021», и фонда «Адвита», посвященного 80-летию Сергея Довлатова.

Пятый фестиваль «Традиция» состоялся!

22 АВГУСТА в Усадьбе Захарово Одинцовского городского округа Подмосковья состоялся пятый ежегодный литературно-музыкальный ФЕСТИВАЛЬ «ТРАДИЦИЯ». Долгожданный, теплый и открытый всем желающим — организаторы обеспечили бесплатный вход на семь интереснейших площадок фестиваля.

Фестиваль проводится при поддержке Министерства культуры РФ, Министерства культуры и Администрации Одинцовского городского округа Московской области.

Соорганизатор фестиваля — Российский Фонд культуры.

Открыли «Традицию»-2020 творческой пресс-конференцией, где авторы идеи — писатель, общественный деятель Захар Прилепин и продюсер, режиссер, художественный руководитель МХАТ им. М. Горького Эдуард Бояков — рассказали не только о программе, но и о мечтах. Фестиваль, по словам Эдуарда Боякова, начинался и продолжается как история сообщества, соработничества по сохранению традиции в русской культуре, он дает возможность к ней прикоснуться: «Именно поэтому наш фестиваль — для всей семьи, чтобы родители и дети могли найти общие темы для обсуждения, общения и понимания. Фестиваль «Традиция» уникален не только разнообразием жанров и подходов к осмыслению национальной традиции, но и тем, что от года к году он «пересобирается» и обретает новые творческие грани. Программа каждый раз — новая, с новым дыханием, с новым взглядом. В этом году более 30 событий. Наши постоянные участники и соратники — Захар Прилепин, Александр Дугин, Таисия Краснопевцева, Наталия Сербина, актёры МХАТ — тоже представят новую программу. Фестиваль открывает в этом году семь площадок — это и уникальный лекционный цикл, и стихи сильнейших современных поэтов — Марии Ватутиной, Алексея Шмелёва, Анны Ревякиной. Я поделюсь своим пониманием смыслов творчества Иосифа Бродского, и мы покажем мультимедийный спектакль о поэте — «Иосиф Бродский. Бог сохраняет все, особенно — слова». Завершит пятый фестиваль театрально-музыкальный проект, который соединит театральное представление поэмы А. Твардовского «Василий Теркин» в исполнении артистов МХАТ им. М. Горького и выступление группы «Джанго». Мы еще раз докажем свою позицию — традиция не архаична, она актуальна, современна и способна отвечать на постмодернистские вызовы времени».

Оксана Косарева, директор Департамента господдержки искусства и народного творчества Министерства культуры РФ, к фестивалю относится особенно тепло, на своей прежней должности Министра культуры Московской области она стояла буквально у его истоков. Сейчас фестиваль также поддерживает Министерство культуры Подмосковья в лице министра Елены Харламовой, которая считает «Традицию» главной приметой подмосковного лета. От ее имени и от Министерства культуры МО гостей фестиваля поприветствовала заместитель министра Инга Морковкина.

Захар Прилепин уверен — все, что происходит на фестивале «Традиция» уже само по себе мечта: «Есть планы, которые мы реализуем обязательно. Я хочу привезти сюда своего товарища Эмира Кустурицу, ведь он часть русской культуры, хотя «по недоразумению» серб. К нам приходят именно друзья — самые лучшие, самые любимые, самые сердечные».

Особенной атмосферой фестиваль обязан и месту проведения, отметил директор Государственного историко-литературного музея-заповедника А.С. Пушкина Александр Рязанов. Также гостей фестиваля приветствовали заместитель Главы Администрации Одинцовского городского округа Валентина Переверзева и начальник территориального управления Захаровское Мария Мотылева.

Не первый год поддержку фестивалю оказывает Генеральный партнер — девелоперская группа «Сити-XXI век», работающая на рынке 21 год в составе группы компаний «Новард». Представитель «Сити-XXIвек» Ирина Хмелевская отметила, что общее поле смыслов фестиваля «Традиции» и компании — в сохранении традиции сотворчества и создании новых традиций коммуникации и соседских сообществ в предлагаемом компанией формате «миниполис» — это организация единого жизненного пространства с управлением жилыми комплексами и активной средой социальных коммуникаций (миниполис «Строгинский» в Москве, миниполисы «Радужный» в Видном и «Самоцветы» в Люберцах).

Удивительная оговорка, прозвучавшая в ходе пресс-конференции — «фестиваль на открытом небе» — стала в какой-то мере девизом летнего фестивального дня, когда более 12000 человек смогли открыться друг другу в поэзии, музыке, философии, русской истории и необычных театральных форматах.

Атмосферу фестиваля, собравшего на своих площадках уникально разноформатные предложения, передают слова музыкального критика Екатерины Кретовой, выступавшей на фестивале с лекцией “Что пою, в то и верю» о песенном творчестве советского периода истории России: «Рассказывала о советской песне. А одновременно со мной на соседей площадке читал лекцию о Пушкине Александр Дугин! А до этого — была встреча с Захаром Прилепиным, а сразу после меня — писатель-фантаст Сергей Лукьяненко! А после него – Эдуард Бояков с лекцией о Бродском. А на других площадках — выступления артистов, музыкантов. Очень много людей — семьи с детьми, молодежь, пожилые люди. Редкое ощущение массового интеллектуального праздника, но здесь еще и природа участвует, да и место историческое! Просто счастье! Спасибо за этот праздник! Мудрую мысль высказал Игорь Ветров: человеческую массу очень легко превратить в толпу. Но ее же можно превратить в народ. Именно это происходит на фестивале «Традиция»!»

Пятый фестиваль «ТРАДИЦИЯ» собрал более 30 мероприятий: это музыкальные концерты, спектакли, лекции, беседы, презентации, развлечения и мастер-классы для всей семьи. Среди участников – писатели и поэты Сергей Лукьяненко, Алексей Варламов, Захар Прилепин, Михаил Елизаров, Анна Ревякина, Мария Ватутина, Максим Замшев, Алексей Шмелев, музыканты Сергей Старостин, Таисия Краснопевцева, Сергей Летов, Тина Георгиевская, Елена Фролова, Сергей Манукян, поп/рок/фолк-композитор Джанго, этно-электронный проект «Волга», уникальная фолк-группа Партизан ФМ, актрисы Светлана Немоляева, Полина Лазарева, Яна Поплавская, общественный деятель, философ, политолог и переводчик Александр Дугин, музыковед, театральный критик Екатерина Кретова.

Директор фестиваля Мария Кубланова отметила: «Безусловно, многих привлекли уникальные театрально-мультимедийные форматы, многим интересно встретиться с такими известными актрисами, как Светлана Немоляева, Яна Поплавская, на фестивале выступающими в новых для публики ролях — Светлана Немоляева с внучкой Полиной Лазаревой представили литературно-музыкальную композицию на стихи Пушкина, а Яна Поплавская у нас заявлена как автор книги по психологии отношений, студенты творческой лаборатории Поплавской и Вячеслава Невинного прочтут стихи. Кстати, впервые были поэтические диалоги — нам их представят Мария Ватутина, Иван Купреянов, Анна Ревякина и Алексей Шмелев. Безусловная удача в музыкальной программе это приезд гуру джаза Сергея Манукяна, снова всех порадовали наши старые друзья Сергей Летов и Тина Георгиевская, Таисия Краснопевцева, сложно даже перечислить, все уникальны. Наша аудитория — это люди, кому интересна русская национальная традиция, история страны, культуры, искусства. Фестиваль многогранен и так же многогранная наша публика. Конечно, прежде всего, это семьи с детьми, мы так и позиционируем себя как фестиваль для всей семьи от нуля и до бесконечности. Потому что вовлекать в пространство культуры необходимо с рождения или даже еще до. К нам охотно едут жители Подмосковья, москвичи — и не только дачники, от Белорусского вокзала на электричке доехать просто любому. Впервые нас поддержало Федеральное агентство по делам молодежи, так что было много студентов, молодых людей — именно для них все и задумывалось создателями фестиваля».

Особенным подарком фестивалю «Традиция» стали специальные театральные проекты МХАТ им. М. Горького — спектакли «Иосиф Бродский. Бог сохраняет все, особенно слова», «Василий Теркин». Это то, что делает русскую традицию современной — стирая грани между столетиями — и вот уже мы слышим голос Бродского, его стихи и мысли в диалоге с культурологами, по шагам и по минутам осмысляя и восстанавливая для себя личность великого поэта. Все это — в прекрасном сочетании с современными мультимедиа технологиями и игрой света на колоннах старинной усадьбы. В завершение фестиваля — строки Александра Твардовского в исполнении актеров МХАТ им. М. Горького — и тут шутки Василия Теркина, оттеняющие нормальный человеческий страх смерти этой ей в лицо нарочитой усмешкой дополняются удивительным исполнением военных песен музыкального проекта «Джанго».

Фейерверк, расцветивший небо в завершение фестиваля, словно подчеркнул, как важно сохранять традицию в мире и в себе, ведь история, культура, философия понимания этноса могут исчезнуть так же быстро, как тающие вспышки света в ночном небе Подмосковья — если не будет тех, кто сохраняет ее для себя и для будущего, как делает это «Традиция». Как делают это все те, кто делится своим творчеством и мыслями, своей энергией и мудростью, как желают это те, кто готов впитывать и сохранять традицию.

Официальный сайт: www.traditionfestival.ru

В Ульяновске выступили солисты ведущих музыкальных театров России Станислав Мостовой и Отар Кунчулиа

Концерт «Опера-гала» прошел 21 августа в рамках проекта Ленинского мемориала «Летние музыкальные сезоны в Усадьбе».

Приглашённые солисты Большого театра, Московского театра «Новая Опера» им. Е.В. Колобова — Станислав Мостовой и Народный артист Республики Грузия Отар Кунчулиа, а также, ульяновская певица солистка Ленинского мемориала Маргарита Долгоненкова выступили с Ульяновским государственным академическим симфоническим оркестром «Губернаторский» под управлением главного дирижера и художественного руководителя Ильи Дербилова.

В программе концерта прозвучали лучшие арии из опер Петра Чайковского, Михаила Глинки, Николая Римского-Корсакова, Эдуарда Направника и Сергея Рахманинова.
Артисты рассказали, что выбор программы совпал и с их настроением, с их желанием петь классику, именно русскую классику.

«То, что Ульяновск начинает сезон после пандемии с классической музыки — это хороший, прекрасный знак. С такой музыки и должно все начинаться. Я очень рад выступить здесь, рад быть сопричастным этому событию, и всем желаю солнечных дней в остатке этого лета. Я лирический тенор, и произведения, которые были выбраны для концерта, являются лучшими образцами русской музыки для этого голоса. Как мне показалось, такие солнечные, яркие, легкие для восприятия произведения должны быть интересны публике», — сказал Станислав Мостовой.

«Я один из тех вокалистов, которым пришлось жанрово пройти, практически, все. Я начинал как эстрадный певец, потом учился на факультете хорового дирижирования, где нас обучали народной песне (мы знаем, что Грузия – страна с уникальными народными песенными и танцевальными традициями). Но я считаю, что именно в классической музыке заложена особая благодать. Я не хочу обидеть ни народную музыку, ни эстрадную, ни джаз, но в классике она присутствует больше всего, и видимо, мы, россияне, это чувствуем. Я очень благодарен дирижёру Илье Дербилову и директору филармонии Лидии Лариной за честь быть приглашенным для участия в таком замечательном проекте. Мы сделали все, чтобы публика ушла довольная. Я написал, что на концерте мы «сгорим сегодня без огарка», — признался Отар Кунчулиа.

Ульяновская публика любит вокальную музыку, оперу, поэтому этот концерт был одним из самых ожидаемых в афише «Летних музыкальных сезонов». Зрители тепло приветствовали каждого солиста, оценив насыщенность и разнообразие программы, в которой звучали и хорошо знакомые арии, и сравнительно редко исполняемые на концертной эстраде оперные номера. Например, сложнейшие по вокальной и психологической нагрузке ария Сусанина или Каватина царя Берендея очень давно не звучали на нашей сцене, как, впрочем, и романс Молодого цыгана под аккомпанемент арфы, или романс Дубровского.

«Зрители по достоинству оценили лирическую проникновенность и красоту голоса молодого солиста тенора Станислава Мостового, впервые выступившего в нашем городе, мощную энергетику и артистизм хорошо известного ульяновским меломанам баса Отара Кунчулиа. Горячими овациями наградила публика и ульяновскую солистку Маргариту Долгоненкову, которая на высоком профессиональном уровне с искренней эмоциональной отдачей исполнила арии таких прекрасных героинь русской оперы как Марфа, Татьяна, Иоланта. Оркестр под управлением Ильи Дербилова замечательно аккомпанировал певцам, поддерживая и украшая звучание голоса в каждом его движении. Атмосфера душевной открытости и бесконечные признания в любви, мелодическая красота и красота русского языка, звучащего в каждом вокальном номере — вот главные впечатления от концерта, посвящённого шедеврам русской оперной музыки», — подвела итог вечера кандидат искусствоведения Ирина Кривошеева.

Пермская филармония приглашает на первый концерт 85-го сезона

Оперштаб по борьбе с коронавирусом под руководством главы региона Дмитрия Махонина разрешил работу концертных организаций со зрителями в режиме офф-лайн с обязательным соблюдением рекомендаций Роспотребнадзора с 1 сентября.

А уже 3 сентября в 19.00 в Органном зале состоится первый концерт Пермской филармонии. На сцену с премьерой «Музы на войне» выйдет «Квартет Каравай». В программе также примут участие музыканты города. Прозвучат известные и любимые песни, написанные в военные и послевоенные годы. И как всегда, зрители будут покорены искренностью, душевностью и мастерством исполнения любимых артистов.

Концерт переносен с 23 апреля. Все приобретенные билеты действительны. Однако посетители должны будут соблюдать температурный и масочный режим, а продажа билетов будет осуществляться бесконтактным способом. Заполняемость зрительного зала составит 50% — зрители будут рассаживаться в шахматном порядке.
Премьера коллектива Пермской филармонии будет транслироваться во все филиалы Виртуального концертного зала в Пермском крае, включая новые территории: города Соликамск и Чайковский, поселки Новые Ляды, Головано и Елово.

Кроме того, несостоявшийся в июне XI Всероссийский фестиваль «Владимир Спиваков приглашает…» пройдет с 6 по 10 октября. А на X, юбилейный фестиваль Дениса Мацуева, который был запланирован на март, Пермская филармония приглашает 14-17 ноября.

Рекомендуем приобретать билеты бесконтактным способом на сайте филармонии. Там же вы можете узнать актуальные новости и афишу.

Карьерные концерты фестиваля Ruskeala Symphony

15 августа в карельском Горном парке «Рускеала» прошел IV Музыкальный фестиваль под открытым небом Ruskeala Symphony. Праздник музыки собрал российских звезд мировой классической музыки и более 5000 зрителей. Из-за пандемии программа была сокращена до одного дня, но организаторам удалось провести шесть концертов и дать возможность гостям насладиться самыми разными музыкальными жанрами: от фолка и джаза до музыки барокко и классики.

Летние фестивали классической музыки, давно и прочно обосновавшиеся в Европе, набирают популярность и в России. На фестиваль Ruskeala Symphony, впервые прошедший в 2017 году и сразу ставший явлением в культурной жизни России, войдя в топ-15 региональных событий страны, стремятся попасть все, кто считает себя меломаном. Безусловно прошлогодний рекорд посещаемости — более 10000 зрителей — был бы побит, если бы не пришлось сократить программу фестиваля из-за ограничительных мер, связанных с пандемией.

Организаторы — Министерство культуры Республики Карелия, Карельская государственная филармония и Горный парк «Рускеала» (ООО «Колмас») — главной идеей фестиваля считают не только гармонию музыки и природы, но и сближение классической музыки и широкой публики. На концертах Ruskeala Symphony не обязательно сидеть на местах, можно прогуляться под аккомпанемент живой музыки, свободно поделиться эмоциями и даже выпить чашечку кофе… Таким образом, не только соединение музыки и природы, безупречно составленные программы концертов, высочайший уровень приглашенных исполнителей, но и свободная атмосфера за четыре года сделала фестиваль в Рускеала очень популярным.

В этом году в афише Ruskeala Symphony-2020 шесть концертов, в которых выступили четыре квартета, один симфонический оркестр и четыре солиста.

Музыка окружила публику уже на железнодорожной платформе Горного парка «Рускеала» — шел концерт фолк-группы «Skylark» «Terveh teile!» («Добро пожаловать!»). Карельские песни, танцевальные мелодии и инструментальные наигрыши, аутентичная музыка разных народов, невиданные многими пребывающими в Карелию москвичами и питерцами музыкальные инструменты: мянкюря, whistle, pilli, cajon, йоухикко, talharpa, никкельхарпа, bodhran сразу поразили гостей.

В полдень на главной сцене Ruskeala Symphony концертом «Полдень в Париже» официально был открыт фестиваль. Харизматичные виртуозы-инструменталисты Ансамбля Михаила Тоцкого так ярко, по-европейски изысканно-небрежно и слегка жеманно сыграли легкомысленные вальсы и мюзеты, джаз, танго, чувственные и проникновенные баллады, что публика, забыв о том, что на следующее выступление ей придется переместиться на скалистые берега Мраморного каньона, не отпускала артистов.

Прямо с глади озера лилась музыка «Российского квартета саксофонистов», сценой которому послужил паром. Уникальный музыкальный коллектив из Москвы, состоящий из четырех молодых, энергичных и талантливых исполнителей-виртуозов создал такой контраст между нежным и благородным голосом саксофонов и мощными дикими мраморными скалами, что эмоции зашкаливали.
Каждый из участников московского New Russian Quartet — звезда, в «послужном списке» которой лауреатство множества фестивалей и конкурсов, как в качестве сольного исполнителя, так и в составе квартета. Шедевры Моцарта, Гайдна, Дворжака, Бородина и Шостаковича для струнного квартета в течение часа приводили в трепет фестивальную публику на концерте звездной четверки москвичей «Игра в классику».

И вновь музыка льется с глади озера Мраморного каньона: дебют Камерного мужского хора Карельской филармонии под управлением известнейшего дирижера Алексея Умнова. Успех молодого коллектива был безоговорочным, а многочисленные журналисты назвали выступление хора главным событием фестиваля.

И, наконец, центральное, самое яркое событие фестиваля — завершающий концерт «Tchaikovsky night в Итальянском карьере». В этом году организаторы Ruskeala Symphony отступили от сложившейся традиции национальной музыки в финальном концерте и посвятили его Петру Ильичу Чайковскому, чье 180-летие отмечалось в 2020 году. Арии из опер великого русского композитора и его современников представили публике солисты Мариинского театра, триумфаторы оперных спектаклей в Вероне и Цюрихе, Амстердаме и Монреале, приглашенные солисты Немецкой оперы на Рейне и Национального театра Греции, Метрополитан-опера и Оперы Монреаля Олеся Петрова (меццо-сопрано) и Сергей Семишкур (тенор). Шедевры мировой классики исполнили Симфонический оркестр Карельской филармонии под управлением маэстро Анатолия Рыбалко и величайшие исполнители современности скрипачка Юлия Игонина и виолончелист Борис Андрианов.

За четыре года у Ruskeala Symphony появились традиции, и одна из них — праздничный салют с последними аккордами завершающего концерта фестиваля. В этом году фестиваль салютовал самой душераздирающей музыке в мировом балете, музыке, удерживающей эту вершину уже второе столетие: «Адажио» из балета «Щелкунчик» Чайковского.

Популярность фестивалей на открытом воздухе действительно растет, и поэтому в последние годы их устраивается немало. К сожалению, большинство из них так и остаются мелкими событиями местного масштаба. Но Ruskeala Symphony — это большой праздник музыки, несмотря на молодость, собирающий тысячи гостей, а значит фестиваль уже стал обладателем секрета успеха. Секрета, который предстоит разгадывать и нынешним, и будущим гостям Горного парка «Рускеала».

Специально для «Музыкального журнала»

Восемь новых точек роста на виртуальной карте Пермской филармонии

Города Пермского края — Чердынь, Оханск, Кудымкар, Усолье, Гремячинск, Нытва, Горнозаводск, Верещагино — стали победителями конкурсного отбора заявок субъектов РФ на создание виртуальных концертных залов в 2021-2022 годах в рамках Национального проекта «Культура»

Это позволит значительно расширить региональную сеть залов и сделать культурные услуги в муниципалитетах еще доступнее.

Глава Прикамья Дмитрий Махонин подчеркнул, что преображению виртуальных концертных залов необходимо уделять пристальное внимание, так как они становятся настоящими центрами культурного досуга на местах. — Регионы страны впервые за долгое время получили возможность привести в порядок культурные учреждения. О проектах, которые сегодня реализуются в Пермском крае, еще несколько лет назад можно было только мечтать. Идет обустройство модельных библиотек, создаются виртуальные концертные залы, преображаются дома культуры, школы искусств. Средства выделены, главное – в срок провести необходимые работы, чтобы люди скорей могли воспользоваться различными формами досуга, – подчеркнул Дмитрий Махонин.

В Чердыни и Нытве Виртуальный зал будет располагаться в муниципальном бюджетном учреждении культуры «Чердынская централизованная библиотечная система, в Оханске, Кудымкаре, Гремячинске и Горнозаводске – в Детской школе искусств, в Усолье – в Доме народного творчества, в Верещагино – в Центральной библиотеке.

Чердынь, Оханск, Кудымкар и Усолье получат межбюджетный трансферт на развитие ВКЗ в размере 3 300 тысяч рублей в 2021 году. Такая же сумма в 2022 году будет выделена Гремячинску, Нытве, Горнозаводску и Верещагино.

— Сегодня у нас есть возможность демонстрировать зрителю огромное количество записей спектаклей и концертов в великолепном качестве. В сложившейся ситуации это оказалось крайне востребовано. Поэтому значимость виртуальных концертных залов трудно переоценить, – отметил министр культуры Пермского края Вячеслав Торчинский.

Отметим, в прошлом году в 20-ти виртуальных залах Пермского края состоялись более 500 трансляций. Слушательская аудитория – более 21 тысячи человек. В этом году принимать зрителей готовы еще 5 виртуальных залов – в Соликамске и Чайковском, открытых в рамках нацпроекта «Культура», в селе Елово, м/р Голованово и Новые Ляды, созданных в рамках региональной программы.

Создание виртуальных концертных залов в регионе курирует Пермская краевая филармония.
— Особенность виртуальных концертных залов Пермской филармонии состоит в том, что у нас есть собственный контент. Кроме того, наша съемочная группа мобильна и мы можем транслировать концерты не только из наших залов, но и с любых площадок, — подчеркнула директор Пермской филармонии Галина Кокоулина.

К концу это года на «виртуальной карте» Прикамья будет отмечено уже 25 залов, а к 2022 году их количество достигнет 39.

Справка:
Первый виртуальный концертный зал в Пермском крае был открыт в 2014 году под патронажем Министерства культуры РФ, Московской филармонии и лично президента России Владимира Путина. В прошлом году виртуальные концертные залы появились в Краснокамске, Чермозе и Добрянке. Федеральная субсидия составила 12 млн руб. В этом году в рамках нацпроекта «Культура» в Пермский край было направлено еще 2 млн руб.

Долгожданная новость: мюзикл «Анна Каренина» открывает сезон

8 сентября мюзикл «Анна Каренина» откроет новый сезон. Спустя несколько месяцев вынужденного перерыва, вызванного пандемией, знаменитый спектакль вернется на сцену Театра оперетты. Несмотря на ряд ограничений, которым следуют театры на основании требований закона в части соблюдения дистанции и других мер, старт сезона — долгожданное событие и для зрителей, и для артистов.

С момента премьеры «Анна Каренина» покорила сердца миллионов по всему миру и заслужила признание театральных критиков. Было сыграно более 500 спектаклей в России и за рубежом. В радостном предвкушении творческий коллектив готовится к встрече со зрителями в новом сезоне, который станет для мюзикла юбилейным.

«За время вынужденного перерыва я так соскучилась по сцене! — признается Екатерина Гусева, исполнительница роли Анны Карениной. — Уверена, что зрители тоже ждут встречи с героями любимого мюзикла. К сожалению, вирус до конца не побежден, но в театре принимают все меры предосторожности. Оберегая себя и окружающих, наш творческий коллектив начинает новый сезон».

Екатерина Гусева, Валерия Ланская, Дмитрий Ермак, Сергей Ли, Ольга Беляева, Игорь Балалаев, Александр Маракулин, Лика Рулла и другие звезды столичного мюзикла после продолжительной паузы вновь выйдут на сцену Московского театра оперетты, чтобы воплотить незабываемые образы героев романа великого классика, поразить зрителей великолепным вокалом и слаженными движениями.

«Очень-очень жду открытия сезона! — делится эмоциями Валерия Ланская, Анна Каренина в одноименном мюзикле, — И особенно момента, когда загудит поезд на еще закрытом занавесе, — именно это будет означать старт, начало спектакля. Уже предвкушаю волнение и дрожь в ногах, но жду этого. Очень жду!»

«Волнение, радость, вдохновение — в ожидании скорой встречи со зрителями переживаю гамму чувств. Верю, что мюзикл любят и ждут!» — говорит Александр Маракулин, исполнитель роли Алексея Каренина.

До старта первого осеннего блока остаются считанные недели — Театр, сохраняя безопасную среду и принимая во внимание все необходимые меры, готов встретить гостей на Большой Дмитровке. Билеты на новый сезон уже в продаже.

«Традиция» в море музыки. Семейный фестиваль приглашает в Русь, где джаз и этно-рок звучат ансамблем под свирели.

22 августа в Усадьбе Захарово, что под Одинцово, детей и взрослых ждет самое радостное событие подмосковного лета. Всего 40 мин на электричке от «Белорусской» — и вы в Захарово, а там… праздник музыки, поэзии, театра и философии. Да, такой ассортимент пищи для души приготовили организаторы.

Пандемия, еще весной посадившая нас по домам и отделившая друг от друга социальной дистанцией, не смогла нарушить традицию встречи в пушкинских местах интереснейших и талантливых музыкантов, поэтов, актеров, режиссеров, писателей, философов и мастеровых. Вход на фестиваль бесплатный.

На зеленых аллеях усадебного парка, на берегу пруда, где великий поэт учился плавать, снова встретятся те, для кого русская традиция жива — жива в национальном колорите, красках музыки и мелодиях стихов, текстах, обычаях, говорах и костюмах. Удивительным образом именно «Традиция» не противопоставляет традиционное и современное искусство, а находит способ сделать их интересными друг другу и зрителям.

Авторы идеи фестиваля — писатель, общественный деятель Захар Прилепин и продюсер, режиссер, художественный руководитель МХАТ им. М. Горького Эдуард Бояков. Им удается год от года собирать удивительных людей в волшебном Захарово, где встречается национальная традиция и современное искусство.

22 августа «Традиция» соберет более 30 мероприятий: это музыкальные концерты, спектакли, лекции, беседы, презентации, развлечения и мастер-классы для всей семьи. Гостей фестиваля ждут ярмарка и лавки с традиционной домашней едой.

Художественный руководитель МХАТ им. М. Горького Эдуард Бояков: «Традиция» — фестиваль, не только объединяющий самые разные жанры. Это фестиваль с уникальной атмосферой, которая объединяет разных людей вместе через интерес к нашей истории, русскому искусству, русской культуре. В каждой постановке, танцевальной программе, музыкальном фрагменте внимательный зритель увидит, услышит, почувствует дыхание времени, того, как русская традиция течет и развивается. И эта традиция сохраняет нас как людей, как нацию. Мозаика жанров показывает, как из отдельных частей, деталей складывается ощущение жизни и человека. Традиция — это умение быть одновременно и с прошлым, и с будущим — в настоящем. И ни в коем случае не противопоставлять одно другому. Традиция — реальное подспорье для России, для русской культуры.

Музыкальный паззл

Вольные казачьи песни прозвучат на аллеях парка в исполнении ансамбля «Казачий Кругъ» — звезды мирового уровня подарят нам мелодии, собранные в экспедициях на Среднем Дону, Кубани, Тереке, Запорожье и Сибири. Классика у воды — особая история на фестивале – в этом году Одинцовский эстрадно-симфонический оркестр под управлением Андрея Балина будет играть у реки. Народная песня и фри-джаз — так захватывающе необычно соединили несоединимое певица Тина Георгиевская и композитор-импровизатор Сергей Летов. Кружевными нитями русских песнопений наполнит летний день фолк-певица Таисия Краснопевцева, чей голос может звучат и тихим ручьем, и грозным потоком. Для фестиваля большой радостью стала возможность пригласить джаз-бэнд Сергея Манукяна – официально «Лучшего джазового музыканта», пианиста и вокалиста. Анжела Манукян и этно-электронная группа «Volga» выступят в оригинальном составе. Фолк-группа «Партизан FM» передает силу и глубину народной песни в сопровождении тубы и балалайки, саксофона и гармошки, и это еще не все неожиданные сочетания. Фольклористка Наталия Сербина проведет мастер-класс по обрядовым и лирическим песням, духовному стиху под колесную лиру. Автор и исполнитель песен на стихи русских и зарубежных поэтов Елена Фролова представит романсы, русские народные песни, духовный стих в сопровождении волшебной шестиструнной гитары и гуслей. Особенным моментом станет выступление трио талантливых солистов, лидером которого является звезда оркестра, первая скрипка Большого театра Александр Калашков. В «зале» фестиваля на открытом воздухе нет балконов, только партер. Нет в этом году и билетов — фестиваль для зрителей бесплатный!

Пушкин и современные ритмы

Музыка прозвучит в выступлении прекрасных представительниц актерской династии: актрисы Театра Маяковского Светлана Немоляева и Полина Лазарева представят уникальное сочетание пушкинского слога и музыки новых поколений. Стихи Пушкина в прочтении народной артистки России Светланы Немоляевой будут чередоваться с композициями на стихи Пушкина в исполнении музыкальной группы актрисы Полины Лазаревой.

Эпоха советского романтизма…

Екатерина Кретова – музыковед, музыкальный критик, журналист, заместитель художественного руководителя Московского театра «Школа современной пьесы». Арт-директор Международного конкурса современной русскоязычной драматургии «Действующие лица» и лаборатории «Класс молодой режиссуры, куратор арт-проекта «Советской песни Атлантида» в МХАТ имени Горького представит свой проект, посвяшенный сокровищам советской песни – особого самобытного жанра, который пронизывает недавнее, но такое отличное от нашего время. Советская песня не только искусство, это особый дух времени, высочайший профессионализм и тонкая партитура струн души. Как говорит сама Екатерина Кретова, «тогда песни писались для настоящих голосов – с диапазоном, с опорой, с хорошим дыханием. На дилетантском субтоне с хрипотцой здесь не прокатишь». На этом всестороннем профессионализме и сложился жанр советской песни.

…и путешествие в старину с колесной лирой, Сергеем Летовым и таисией Краснопевцевой

Наталия Сербина на мастер-классе, посвященном изучению и разучиванию старинных украинских песен, фольклорист и певица Наталия Сербина поделится своими знаниями в области аутентичного фольклора. Участники научатся некоторым обрядовым и лирическим песням, духовному стиху под колесную лиру и приобщатся к богатой песенной традиции. Музыкальность – не суть знание нот, говорит нам время, это знание жизни и движение души. Не печатными знаками, а из уст в уста и из рук в руки, от души к душе передавались музыкальные традиции раньше.
Актриса и певица Тина Георгиевская и популярный композитор-импровизатор Сергей Летов, автор музыки к многочисленным спектаклям в московских театрах, исполнят композиции и импровизации на темы народной музыки и сакральных аутентичных песнопений в сопровождении импровизаций саксофона и бас-кларнета. Дуэт удивляет синтезом народной аутентики и фри-джаза.
Таисия Краснопевцева – «самый нежный фолк-вокал России». Удивительно широкий диапазон голоса, умение тонко передать нить мелодии, завораживающий тембр и музыка, в которой звучит душа – так говорят о Краснопевцевой. Но о ней надо не говорить – ее надо слушать и вместе с удивительной музыкой путешествовать по мирам, где мелодия льется как ручей, стремится широким потоком, уходит на глубину и поднимается ввысь.

От классики до джаза

Трио талантливых солистов, лидером которого является звезда оркестра, первая скрипка Большого театра Александр Калашков — этот творческий ансамбль объединяет в своём творчестве разные музыкальные жанры: от барочной музыки и классики, до популярных мелодий и современных аранжировок. На фестивале «Традиция» вы сможете быть к великолепной музыке так близко, как решите себе позволить. В нашем “зале” на открытом воздухе нет балконов, только партер.
Сергей Манукян – мировая звезда и легенда отечественного джаза. Его выступления – это особая магия, которая управляет эмоцией и чувствами зрителей. Каждый концерт пианиста/вокалиста – это новая реальность. Сергей Манукян выступал на одной сцене с Куинси Джонсом, Херби Хенкоком, Джорджем Бенсоном и многими другими звездами международного масштаба. Мировое признание он заслужил за счет уникальной исполнительской манеры. Ему рукоплещут ценители джаза во всех странах мира, для фестиваля удивительной удачей стала возможность познакомить наших гостей джазовым волшебником.
Музыка московской этно-электронной группы «Волга», основанной в 1997 году, — синтез русской песенной традиции с такими стилями и направлениями, как индастриал, нойз, техно, эмбиент и свободная импровизация. Этот найденный «Волгой» жанр вывел группу в ряды наиболее передовых проектов на международной сцене world music. Необычное сочетание стилей и жанров на фестивале представит оригинальный состав музыкального проекта.

Теркин, Джанго и Партизаны

Фолк-группа «ПАРТИЗАН FM» собирает воедино необычное сочетание тубы и балалайки, саксофона и гармошки, русскую мужскую пляску, фланкировку боевой казачьей шашкой и парную кадриль со зрителями. ФМ в названии необычной группы – “фолк мьюзик (folk music)” – но мы бы перевели это сочетание как “фантастическая музыка”, настолько интересна и необычна подача народной песни коллективом. Речь даже не идет об “усидеть на месте”, мы просто боимся, как бы вы не уехали с “Партизанами” в долгое музыкальное путешествие!
Удивительный Джанго выступит на фестивале в необычном формате — специальный театрально-музыкальный проект соединит театральное представление поэмы А. Твардовского “Василий Теркин” в исполнении артистов МХАТ им. М. Горького и выступление музыкального проекта “Джанго”.
И на сладкое музыкальное — выступление на берегу пруда эстрадно-симфонического оркестра под управлением Андрея Балина. Настоящим чудом станет для гостей фестиваля возможность насладиться классическими произведениями в “зале без занавеса и кулис” – на берегу реки, где звуки отражаются от зеркала воды и растворяются в августовском небе.

Ждем вас на http://traditionfestival.ru/ и уже сейчас вы можете выбрать для себя самые интересные события фестиваля https://traditsiya-event.timepad.ru/event/1389038/

«Квартет Каравай» и «Хорус-квартет» приглашают

В субботу, 15 августа в 20:00, зрители автомобильного кинотеатра на парковке перед ТРК «СпешиLOVE» (Спешилова, 114) смогут услышать сразу две концертные программы — ансамбля солистов «Квартет Каравай» и ансамбля солистов «Хорус-квартет».

Коллективы Пермской краевой филармонии — многократные лауреаты всероссийских и международных конкурсов подарят всем, кто соскучился по «живым» концертам, отличный музыкальный вечер.

«Хорус-квартет» приглашает слушателей на концертную программу «Киномания». Прозвучат песни А. Зацепина, А. Эшпая, Г. Гладкова, К. Меладзе, Е. Крылатова, М. Таривердиева из кинофильмов; попурри из русских народных песен, песен 60-х годов, группы «The Beatles», группы «Браво», новогодних песен.

Кино посвящена и программа «Квартета Каравай», которую музыканты исполнят совместно с солисткой филармонии Маргаритой Соснер (сопрано).

Звук на площадке передается на волне 92,2 FM. 

Чтобы обеспечить комфортный и безопасный просмотр для каждого из участников, количество мест в автокинотеатре строго ограничено – площадка рассчитана на 200 машин, поэтому гостям рекомендуется приезжать чуть заранее, чтобы не попасть в пробку и гарантированно занять место. Въезд на площадку осуществляется только на легковых автомобилях, при этом автомобили с высокой посадкой будут размещаться по периметру зоны в соответствии с требованиями регулировщиков. Покидать автомобили во время просмотра запрещено. Но в случае необходимости зрители мероприятия могут открывать окна автомобиля при соблюдении масочного режима.