«Но в памяти такая скрыта мощь…»

Опубликовал Езерская Елена в 02.02.2026

Категории

Эксклюзив

Теги

Вы замечаете, как преступно и системно сегодня уничтожают нашу память? Как искажают наши представления о прошлом, называя черное белым и наоборот? Как «добрые» коучи-психологи усыпляют нас увещеваниями не «застревать» в том, что было вчера, много лет назад, а жить сегодняшним днем, «ненавязчиво» лишая нас этим не только глубины ощущения своей связи с прошлым, своими предками, но и благодарности им?
А кажется совсем недавно вся страна с пониманием внимала понятным до глубины души поэтическим строчкам Давида Самойлова:

Я зарастаю памятью,
Как лесом зарастает пустошь.
И птицы-память по утрам поют,
И ветер-память по ночам гудит,
Деревья-память целый день лепечут…

Память живет благодаря людям, передающим нам ее как эстафету, из уст в уста, словом, музыкой. А еще передача эстафеты памяти – это труд. На мой взгляд в этом важном деле многое зависит от той степени искренности и ответственности, с которой люди прикасаются к столь тонким и чувствительным проблемам общественного сознания, как сохранение памяти о прошлом, своей истории.
Концерт, который прошел в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии 18 сентября 2025 года, был посвящен 80-летию окончания Второй мировой войны. Его концепция, идеи по верному содержательному наполнению принадлежат Фонду композитора В. А. Успенского. Вокруг инициативы объединились усилия большого количества людей и организаций, которые, как мне кажется, осознают важность миссии сохранения памяти о важных для нашей страны и мира событиях. Концерт был организован совместно с Санкт-Петербургской филармонией при поддержке Фонда «Древо жизни», а информационно сопровождался издательством «Музыкальный Клондайк».
Сильное впечатление концерт произвел не только безупречно продуманным, точным соответствием программы заявленной теме, высочайшим уровнем профессионального исполнения прославленным Академическим симфоническим оркестром филармонии (дирижер – Ярослав Забояркин), но и созданной особой атмосферой эмоционального диалога между сценой залом.
Произведения, прозвучавшие в этот вечер, стали своеобразным мостом, соединяющим композиторов и слушателей разных поколений, позволили с разных ракурсов и во множестве оттенков не только вспоминать, но и осмысливать события одной из самых страшных войн ХХ века.
Обрамление концерта произведениями композитора Владислава Александровича Успенского логично и придало ему драматургическую, смысловую цельность. В. Успенский – яркая и незабываемая личность в истории ленинградско-петербургской музыкальной культуры, народный артист России, профессор и декан композиторского факультета Санкт-Петербургской консерватории, многие годы заместитель председателя Союза композиторов Санкт-Петербурга. В своем разнообразном по жанрам творчестве он всегда обращался к очень серьезным проблемам современности, говоря о которых со своим слушателем, никогда не терял интонацию душевной открытости и нравственной чистоты. Не случайно его великий наставник Д. Д. Шостакович утверждал: «…. В.А. Успенский очень хорошо понимает этическое значение музыкального творчества…»
Открывшая концерт поэма для большого симфонического оркестра «Посвящение мужеству», написанная В. Успенским в 1984 году, уникальна тем, что посвящена не просто трагедии войны, а легендарной премьере Седьмой симфонии Дмитрия Шостаковича в блокадном Ленинграде, в этом самом зале филармонии, стены которого по сей день хранят память о том событии. Это – пример благодарной памяти художника о творческом подвиге музыкантов военного времени, которые своим искусством и мужеством укрепляли дух людей в осажденном городе.
Московский композитор Игорь Евард – представитель другого поколения. Некогда выпускник Санкт-Петербургского горного университета, за годы своей творческой деятельности открылся нам, как очень интересная и многоплановая личность – композитор, дирижер, педагог, журналист, кандидат философских наук, создатель и главный редактор Всероссийской музыкально-информационной газеты «Играем с начала. Da capo al fine».
Его композиторское творчество, достаточно полно представленное в концерте, поразило глубиной и разнообразием мыслей, переживаний, воплощенных средствами оркестра с подлинным мастерством. Всегда волновавшие Игоря Еварда мировоззренческие, исторические вопросы, выработали объемный творческий взгляд композитора на тему войны, которая в каждом прозвучавшем сочинении была осмыслена по-разному, порой, неожиданно. И это сделало духовное взаимодействие слушателей с автором через его музыку очень интересным.
Казалось бы, какое отношение к теме Второй мировой войны имеет легенда об Атлантиде, вечном символе прекрасной мечты человечества о счастье? После конкретной исторической адресности «Посвящения мужеству» В. Успенского на первый взгляд неожиданным было погружение
в образ идеальной, но погибшей цивилизации. Но только на первый взгляд.
Симфония «Голос Атлантиды» (мировая премьера) Игоря Еварда – это и философское путешествие, и материализация в фантазии художника возможных катастрофических событий. Страстное стремление человека к свету, миру сталкивается с невозможностью предотвратить смерть, которая по мнению Платона стала наказанием людям за гордость. Все это сложное течение размышлений передано ошеломляюще красивой музыкой, захватывающей сплетением ощущения грандиозности и самой мечты, и катастрофы ее разрушения. Ускользающе манящий образ Атлантиды, композитор создает переливающимися, сияющими импрессионистскими красками оркестра. Прекрасные очертания мечты то величественно возносятся к звездам, то рассыпаются под разрушающими, поглощающими ее гигантскими звуковыми волнами. Атлантида – «земля Атланта» и музыка рождает ощущение присутствия вступающего в борьбу титана, полубога, стремящегося подставить свои сильные, «поддерживающие», «терпеливые» руки хрупкой мечте. «Атланты держат небо на каменных руках» (А. Городницкий). Симфония мощно овладевает нашим восприятием, захватывает картинами борьбы, в которой есть и по-скрябински светоносный экстатический полет, и сопротивление, и поражение… Вечное стремление к счастью, вечная борьба с несправедливостью и злом не знают окончания и заставляют человека вновь и вновь возвращаться к мучительным вопросам в моменты тяжких испытаний.
После философских исканий «Голоса Атлантиды» симфоническая поэма «Песнь Таборной горы» оглушила оголенной документальной правдой. Ужас от переданной музыкой трагедии бесчеловечного уничтожения фашистами людей в концлагере под Смоленском в годы Великой Отечественной войны преумножался в сознании пониманием того, что это ведь только одна из множества страшных, не поддающихся пониманию и оправданию страниц истории той войны…. О событиях в Смоленске Игорю Еварду хорошо было известно, когда в 90-е годы он работал на Смоленском ГТРК журналистом.

«В ходе Смоленского сражения в немецком плену оказались сотни тысяч красноармейцев. Для них были организованы десятки лагерей во всех районах области. … В центре города немцы устроили расстрел военнопленных. Всю ночь были слышны выстрелы из автоматов и душераздирающие крики о помощи…». Всего в Смоленских лагерях истреблено не менее 115 тысяч военнопленных.
… Одновременно с организацией лагерей для военнопленных и гражданских лиц гитлеровцы занялись рассовой чисткой, для чего создали еврейские гетто в самом Смоленске и в области. Как сообщают документы, «исключительно зверски» было уничтожено все еврейское население Смоленска. Всего убито около 1500 евреев мужчин, женщин, стариков и детей». Русское население также считалось захватчиками расово неполноценным в сравнении с «истинными европейцами» – французами, голландцами, датчанами и т.п. – и потому подлежало или «использованию» (отправка на принудительные работы в Германию), или уничтожению».
(Владимир Немыченков. «Смоленск в годы войны (1941–1943 ГГ.)»)

Композитор находит такие средства, которые с первого звука вызывают оцепенение, мороз по коже. «Песнь Таборной горы» рождается из почти бестелесного трепета скрипок, словно рассеивающегося тумана памяти, словно шелеста голосов из-под земли …. Картины ужасов смоленской трагедии приближаются постепенно, «проявляются», как на кинопленке и обрушиваются на наше эмоциональное сознание всей мощью музыки беспощадной правды. Жертвы не имеют национальности. Русско-еврейские интонации сплетаются в единую, испепеляющую сердце, «песнь» людского страдания. Некогда созданный Шостаковичем в Седьмой симфонии образ машины безжалостного уничтожения человеческих жизней получил развитие в поэме Игоря Еварда до почти зримой достоверности документального кино.
Весь арсенал современного композиторского языка Игоря Еварда базируется на прочном фундаменте мировой и отечественной культуры, что делает его музыку эмоционально богатой, многозначной, апеллирующей к ассоциативному восприятию слушателя. Лишенная абстрактности многих современных композиторских экзерсисов, она глубоко интеллектуальна и в то же время обращена к живым человеческим чувствам.
Сколько сердечных струн русской души затронуло звучание сюиты «Дорожная элегия» (мировая премьера), из которой были исполнены 2 и 3 части! Тысячами нитей с русской классической литературой, музыкой, кинематографом связан образ дороги. Дорога – не только символ движения по жизни, но и неспешного дорожного размышления о вечных смыслах, о себе, о Родине, о прошлом, настоящем и будущем. Музыка полна рефлексии, в процессе которой возникают картины воспоминаний, то умиротворяющие, ностальгические, то обжигающие ужасом пережитых потрясений. Элегия, ставшая в русской поэзии и музыке символом печали, меланхолии, философского раздумья над сложными вопросами жизни – очень точное жанровое определение произведения.
На первый взгляд неожиданным скерцо в концерте прозвучала поэма «Святой Сатир», написанная Игорем Евардом по рассказу Анатоля Франса. Хотя и в этом сочинении присутствует философский смыслб о котором сам композитор рассказывал: «Размышления поставили передо мной интересную и одновременно сложную задачу показать трансформацию из животного в человека, из человека в святого, поскольку в каждом человеке есть и святой, и сатир одновременно». После очень эмоционально нагруженных сочинений, поэма «Святой Сатир» стала необходимой разрядкой в драматургии концерта и яркой бенефисной пьесой, справедливо акцентировавшей внимание на одном из главных участников события – Академическом симфоническом оркестре филармонии. Здесь еще в большем блеске предстало мастерство коллектива. Особенно эффектно раскрылась группа ударных инструментов, для которой композитор написал просто феерическое, захватывающее соло, вызвавшее восторг слушателей.

Дополнительную теплоту всему этому проекту придали люди, для которых память – не пустой звук… Вступительное слово произнесла Ирина Евгеньевна Тайманова. Блокадный ребенок, заслуженный деятель искусств РФ, профессор Санкт-Петербургской консерватории, член Союза журналистов СПб, выдающийся музыкальный режиссер ТВ и театра, преданная жена композитора Владислава Успенского, музыка которого звучала в этот вечер. Она – легенда культуры Ленинграда/Санкт-Петербурга. Слушая ее, я каждый раз думаю о том, что пока в пространстве города звучат ее воспоминания о блокадном Ленинграде, ее удивительной семье, великих музыкантах, являющихся гордостью нашей отечественной культуры, с которыми ей посчастливилось работать и дружить, – наш город духовно жив, благодаря пульсирующему кровотоку памяти.
И как важно, что за дирижерским пультом в этот вечер стоял талантливый музыкант, дирижер Ярослав Забояркин, работа которого всегда покоряет не только профессиональной тщательностью, но и умением заразить оркестр своей собственной эмоциональной вовлеченностью в музыкальный материал. Несмотря на молодость, он смог очень зрело и с глубоким человеческим неравнодушием направить звучание оркестра на передачу отраженных в разнообразном композиторском материале, проблем огромного масштаба. Одновременно, невозможно было не думать о том, что Ярослав Забояркин является представителем петербургской музыкальной династии, что его дед, Станислав Горковенко, в течении 40 лет руководил Государственным оркестром Радио и Телевидения (ныне Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербурга), который был создан 10 мая 1945 года и в этом году тоже отмечает свое 80-летие как ровесник нашей Великой Победы.
Все символические смыслы, творческие компоненты общей драматургии концерта были чрезвычайно гармонично направлены на сильное художественное и просто человеческое впечатление от него. За исключением (не могу об этом умолчать!) стилистически диссонирующих, довольно официозно-формальных объявлений ведущего, которые вносили холод в этот теплый, полный неравнодушия проект памяти.
Обрамляющим эпилогом, завершающим концерт, стало исполнение пронзительно душевного фрагмента из балета В. Успенского «Летят журавли». Музыка объединила зал настроением лирической задумчивости, а мне вспомнилась потрясающая, парящая в воздухе, над высоким холмом Ржевского мемориала, фигура советского солдата, очертания которой, словно растворяются в стае журавлей …

…Но в памяти такая скрыта мощь,
Что возвращает образы и множит…
Шумит, не умолкая, память-дождь,
И память-снег летит и пасть не может.

Елена Истратова,
11. 10. 2025