Под звуки «Севастопольского вальса»

«Севастопольский вальс. Золотые деньки…». Эти строки из песни Константина Листова стали лейтмотивом одноимённой оперетты, премьера которой состоялась в Рязанском музыкальном театре.

Впервые «Севастопольский вальс» прозвучал семьдесят лет назад – в 1955 году, но до сих пор без этой композиции не обходится ни один концерт, посвящённый Дню Победы. Чуть позже появилась оперетта «Севастопольский вальс», имевшая огромный успех в Советском Союзе и за рубежом.
Рязанский музыкальный театр посвятил первую премьеру 2025 года 85-летию Победы в Великой Отечественной войне. Спектакль стал дипломной работой Ксении Константиновой – студентки 5 курса Российского института театрального искусства-ГИТИС, факультета музыкального театра мастерской заслуженного деятеля искусств, профессора А.А. Бармака.
Вместе с молодым режиссёром над спектаклем работали дирижёры-постановщики Ариф Дадашев и Сергей Кисс, художник по свету Артём Рыбин, художник-постановщик Полина Кандаурова (ГИТИС), балетмейстер-постановщик Илья Саушкин (ГИТИС).
За свою двадцатилетнюю историю Рязанский музыкальный театр впервые обратился к военной теме в спектакле крупной формы. Конечно, ежегодно к 9 мая создавались театрализованные концертные программы, посвящённые Дню Победы, в которых звучали и самые известные арии из оперетты К. Листова – «Севастопольский вальс» и «Девушки-бойцы». Ксения Константинова не испугалась ответственности и создала свою героико-романтическую историю, в которой очень грамотно распределены и драматические, и лирические, и комедийные акценты.
– Эта история привлекла меня настоящими отношениями, чистыми, без фальши. «Севастопольский вальс», – рассказала Константинова. – Это такая добрая, по-хорошему смешная оперетта, насыщенная бурлящими чувствами, искренними персонажами. Это и Люба, которая любит и ждёт Аверина, не добиваясь взаимности и даже не зная, встретятся ли они после войны. Это и Фёдор Кузьмич, готовый целыми днями есть мороженое и придумывать новые поводы, чтобы не расставаться с любимой женщиной. Герои «Севастопольского вальса» живут и любят, несмотря на все трудности, которые им пришлось пережить.
Место действия – Севастополь. Временное же пространство в спектакле
меняется неоднократно: основная часть событий первого действия происходит в 1942 году, но мы видим сцену прощания Аверина с Ниной в начале войны, второе действие происходит уже в мирное время, после Победы.
В постановке Ксении Константиновой занята практически вся труппа театра. Из двух составов артистов сложно выделить ведущий и дублирующий. Все – и опытные солисты, и молодёжь – абсолютно точно создали свои образы, каждый артист знает свою задачу и убедительно доносит её до зрителя. Режиссёр в этом спектакле хотела передать всё очарование советского флёра, и ей это удалось. Её версия «Севастопольского вальса» близка по духу к лучшим образцам советских музыкальных фильмов, таких как «Кубанские казаки», «Свадьба в Малиновке», «Небесный тихоход».
В год юбилея Великой Победы военная тема стала центральной практически для всех театров и творческих коллективов страны. Оперетта «Севастопольский вальс», поставленная Ксенией Константиновой в Рязанском музыкальном театре, точно не затеряется в череде других постановок, благодаря грамотной режиссуре, талантливым артистам и бережному, уважительному отношению к истории.

Ирина Бочарова (Рязань)

Материал предоставлен пресс-службой Рязанского музыкального театра, автор фото – Сергей Савельев

2

4

10