Говорят участники конкурса
Терминэ Зарян (Республика Армения)
Конкурс – это с одной стороны лотерея, а с другой – возможность поучиться. Всё, что ты к этому времени сделала, как работала – всё видно. Я очень критически к себе отношусь, ведь в консерваторию в Ереване поступала на композиторское отделение, и поначалу уделяла этому гораздо больше времени, чем пению. Приоритеты и конкурсы тогда были другие. «Хрустальный камертон» от тех дней остался как напоминание – обязательно вернусь к композиции, но сейчас главное – вокал. Это самое сложное в музыкальном искусстве, потому что инструмент находится у нас внутри. Не только внутри тела, но и в самой душе. Когда душа «не попадает», фальшивит – это и слушателям передаётся через голос, через глаза. Я помню, когда впервые увидела видеозаписи с выступлениями Марии Калласс: каждая частичка её тела, лицо, руки, фигура – всё пело. Захотелось после выпускных экзаменов поехать учится вокалу в Европу. И мне это удалось – я многое получила в профессиональном плане от Миреллы Френи, Ренаты Скотто, Франсуазы Поллет. Кстати, номер Le Voyeur для второго тура я буквально «привезла» из Франции. На одном конкурсе нужно было обязательно исполнить произведение современного европейского композитора. Я написала Ричарду Дубоньону на LinkedIn, и он прислал мне ноты. Слова к ним были всё равно что из детектива! Правда, в целом программа получилась непростой для исполнения – сразу за очень высокими нотами в куплетах Олимпии из оперы Оффенбаха, ещё более трудная каватина из оперы Михаила Глинки. Но это может понравиться жюри – какая смелость! – а может и подвести.
В любом случае мне было очень приятно выступать перед такими сильными, талантливыми людьми. Я уже когда-то участвовала в Конкурсе имени Глинки и ещё буду. Мне нравится, что на этот раз всё от начала до конца снимают на видео, делают фотографии, берут интервью, нравится, что выступления проходят открыто – публика тоже может подсказать, выразить своё мнение. К сожалению, не везде так. Но так быть должно!
Запись – Елена Закрыжевская.
Фотина Науменко (США)
В детстве я не мечтала стать ни балериной, ни певицей. Я вообще никогда не думала о сцене и артистической карьере. Я училась игре на рояле и ненавидела это занятие. И ещё по желанию родителей пела в церковном хоре.
Голос как-то вдруг стал появляться в 13-14 лет, и знакомый родителей, преподававший в местной консерватории, предложил брать у него уроки вокала. И вот в 16 лет, когда надо было решать – где дальше учиться и кем стать, я поняла, что хочу заниматься пением. Я сказала домашним, что, если в консерваторию меня примут, то я буду учиться на певицу. И так и случилось.
Я закончила магистратуру консерватории в США, а в Петербург приехала на год по гранту от программы Фулбрайта. Я учусь в Санкт-Петербургской консерватории в классе Ольги Дмитриевны Кондиной. Она – член жюри Международного конкурса вокалистов имени Михаила Ивановича Глинки и сама в прошлом лауреат этого конкурса. Мне с ней заниматься очень нравится, потому что у неё такая хорошая техника и такой мягкий звук. Ольга Дмитриевна училась у великой Ирины Константиновны Архиповой – у них обеих я слышу такой потрясающий баланс в голосе, такую красоту звука. Мне очень повезло, что я приехала в Россию и могу заниматься вокалом с Ольгой Дмитриевной.
Участвовать в Конкурсе имени М. И. Глинки я решила, потому что я очень целеустремлённая и всегда выбираю такие творческие задачи, чтобы всё время был повод дальше работать и дальше развиваться.
Мои родители родились в США, но бабушка с дедушкой приехали из России. И поэтому у нас в семье сохраняют русский язык и традиции русской культуры, в том числе и пения под гитару – мама сама хорошо играла и пела. И, хотя профессионально в нашей семье музыкой никто не занимался, музыку дома много слушали, любили классическую музыку. Я выросла в этой атмосфере, но не задумывалась, что когда-нибудь музыка станет моей профессией.
Я приехала в Россию, чтобы изучить русскую музыку. Хотя у нас обучают русской музыке, нашим певцам сложно её усвоить – русский язык очень сложен для большинства из моих коллег-студентов в США. И поэтому я приехала в Россию не только для себя, чтобы познакомиться поближе с русской культурой, но для того и чтобы вернуться в Америку с новым музыкальным опытом и поделиться им с будущими учениками, коллегами, чтобы они тоже могли раскрыть для себя русскую музыку и помогать как можно шире распространить это искусство.
Запись – Алина Иванова-Скрябина.
Глеб Ким (Республика Казахстан)
О карьере вокалиста не думал до 9-го класса общеобразовательной школы. Увлекался немецким языком и немецкой классической культурой. Чтобы удивить своего классного руководителя Бабич Людмилу Николаевну, шутки ради выучил вокальную партию баритона из четвёртой части Симфонии № 9 Людвига ван Бетховена и спел перед своими одноклассниками на одном из школьных праздников. Моё «выступление» услышала и дочь «классной» – она оказалась концертмейстером нашего театра оперы и балета. И тогда шутки закончились. По совету моей первой «поклонницы» я поступил в музыкальную школу – сразу в последний класс, потом были два года вокальной студии при оперном театре, консерватория, конкурсы, спектакли в опере, где ко мне пришла настоящая любовь к вокальному искусству… Параллельно я учился в Киргизско-Российском Славянском университете на Международном факультете. Так что выбор передо мною стол непростой. Победил вокал.
Сегодня я уже пятикратный лауреат Международных конкурсов вокалистов в Казахстане, России (Уфа). Международный конкурс вокалистов имени Михаила Ивановича Глинки для меня – это очень серьёзное и ответственное мероприятие, очередной шаг в творческом росте. Именитые соперники, представительный состав жюри, искушённые столичные слушатели. Да и вообще, плох тот вокалист, кто не мечтает стать лауреатом Конкурса имени Глинки.
Здесь очень хорошая конкурсная атмосфера, спокойная и сдержанная как и должно быть на серьёзном конкурсе. Очень профессиональные концертмейстеры. Доброжелательная публика. Внимание прессы к конкурсантам.
Конечно, есть волнение ожидания. Своего выступления, решения жюри. Любое ожидание выступления – это волнение, не говоря уже о конкурсах, где волнение обычно зашкаливает. Но уже после первых нот исполнения волнение у меня, как правило, отступает.
Запись – Тамара Митницкая.
Валентин Дытюк (Республика Украина)
Международный конкурс вокалистов имени Михаила Ивановича Глинки – это серьёзный международный конкурс и очень авторитетное вокальное состязание с большой историей. В нём побеждали многие ныне знаменитые певцы – и русские, и украинские, и из стран СНГ других стран мира.
Я участвовал в разных конкурсах, и у меня большой опыт подобных соревнований. И поэтому я не отвлекался даже на общение. Я всё время был больше сосредоточен на том, чтобы выспаться, подготовиться. По своим профессиональным соображениям я других участников старался не слушать, это мои личные психологические вещи. Но всё равно невозможно было не почувствовать так тёплую атмосферу, что царила на конкурсе, не увидеть, как все доброжелательны друг к другу. И уже после второго тура те, кто прошёл в финал по настоящему познакомились и наобщались.
Участвовать в конкурсе мне посоветовал мой педагог. В первую очередь потому, что знает членов жюри, и потому, что высоко оценивает профессиональную репутацию председателя жюри – Владислава Ивановича Пьявко, которого он мне рекомендовал как справедливого человека.
И всё же я приехал на этот конкурс, главным образом, для того, чтобы от великих певцов получить оценку себе как вокалисту. Понять, кто я и что я могу, как певец.
Запись – Сергей Фёдоров.