В день 60-летия Дмитрия Хворостовского в Мариинском театре прозвучит Реквием при участии Ильдара Абдразакова

16 октября, в день 60-летия Дмитрия Хворостовского, в память о нем в Мариинском-2 прозвучит Реквием Джузеппе Верди. Вокальные партии исполнят ведущие солисты оперной труппы театра – Татьяна Сержан (сопрано), Екатерина Семенчук (меццо-сопрано), Сергей Скороходов (тенор) и Ильдар Абдразаков (бас). За дирижерским пультом Симфонического оркестра Мариинского театра – Валерий Гергиев.

«Для меня было счастьем выходить с Димой на одну сцену, быть его другом. Всем нам, кто был с ним знаком, кто хоть раз соприкоснулся с его талантом, очень его не хватает. В день рождения Димы мы с коллективом Мариинского театра исполним Реквием Верди. Это наша дань памяти и уважения его великому голосу и таланту», – поделился Ильдар Абдразаков.

8 октября Ильдар Абдразаков также выступит в родном для Дмитрия Хворостовского Красноярске, где откроет Фестиваль его имени. Вместе певцом на сцену Большого зала Красноярской филармонии выйдут солисты Красноярского театра оперы и балета Анна Авакян (сопрано) и Севастьян Мартынюк (баритон), который 17 сентября принимал участие в мастер-классе Ильдара Абдразакова и Владислава Сулимского в Красноярске в рамках V Международного фестиваля Ильдара Абдразакова. За пультом Красноярского академического симфонического оркестра – Владимир Ланде.

Масштабный Сибирский музыкальный форума «Акколада» пройдет в филармонии Кузбасса

II-й Сибирский музыкальный форум «Акколада» состоится 13-15 октября и будет посвящен Году народного искусства и нематериального культурного наследия народов России.
Форум организует Государственная филармония Кузбасса имени Б. Т. Штоколова при поддержке Министерства культуры и национальной политики Кузбасса. На сайте Акколада.рф идет регистрация участников.

«Акколада» объединит представителей концертных организаций Сибирского федерального округа, творческие коллективы, профильные образовательные учреждения, руководителей региональных органов власти с целью выявить тенденции развития музыкальной культуры Сибири и определить возможности эффективного партнерства.
Среди тех, кто уже подтвердил своё участие в форуме, – заслуженный деятель искусств РФ Т. Пуртова; народный артист России С. Лукин; доктор искусствоведения Д. Кирнарская; генеральный директор Государственной академической Капеллы Санкт-Петербурга О. Хомова; народная артистка РФ А. Литвиненко; гитарист-виртуоз, доцент РАМ им. Гнесиных Р. Мамедкулиев; доцент кафедры струнных народных инструментов ФГБОУ ВО «Санкт-Петербургская государственная консерватория им. Римского-Корсакова» Е. Желинский и другие.
В трехдневной программе – круглые столы и мастер-классы, посвященные народному творчеству, дискуссии на тему подготовки исполнителей на народных инструментах, лекции-концерты, интенсивы по народному пению, семинары главного редактора «Музыкального журнала» Елены Езерской по музыкальной журналистике, а также выставки «Гармоники мира», «От жалейки до волынки», показ коллекции костюма из кедровой щепы «Русский стиль». Полная программа опубликована на сайте акколада.рф

В рамках форума пройдет музыкальная ассамблея «С душой», которая включает 6 концертов профессиональных филармонических коллективов Сибирского федерального округа. В эти же дни пройдет открытие концертного сезона Губернаторского оркестра русских народных инструментов. Посетить концерты музыкальной ассамблеи «С душой» смогут все, кому интересна народная культура.

Для справки:
Акколада – в нотном письме фигурная скобка, соединяющая нотные станы (строки).

День рождения Мариинского театра!

В октябре Мариинский театр празднует свой день рождения. 5 октября 1783 года был открыт Большой (Каменный) театр на Карусельной площади (ныне Театральная площадь).

В 1988 году Валерий Гергиев был избран музыкальным руководителем Мариинского театра, а в 1996-м — его художественным руководителем — директором.

Возглавляемый Валерием Гергиевым, Мариинский превратился в масштабный театрально-концертный комплекс, не имеющий аналогов в мире. В 2006 году был открыт Концертный зал, в 2013-м — вторая сцена (Мариинский-2), 1 января 2016 года появился филиал во Владивостоке (Приморская сцена), а в 2017-м — во Владикавказе. Планируется открытие филиала в Кемерове.

В 2009-м начал свою работу лейбл Mariinsky, на котором к настоящему моменту вышло более 30 дисков, получивших признание критики и публики во всем мире. А в 2022 году заработала новая стриминговая платформа театра. За этот год количество просмотров интернет-версий мариинских спектаклей и концертов составило 5 миллионов (от 200 000 до 800 000 посетителей сайта в месяц).

В репертуаре Мариинского театра — 109 опер и 88 балетов.

Симфонический оркестр насчитывает 377 человек.

Оперная труппа состоит из 148 артистов, балетная включает в себя 250 артистов, в их числе — солисты и премьеры. В хоре — 156 человек, в мимансе — 46.

В год Мариинский театр на трех своих площадках в Санкт-Петербурге дает до 1 000 представлений, до 90 в месяц.

За последний год театр посетили более 800 000 зрителей, в 2021-м — почти 900 000.

В 239-м сезоне на сценах Мариинского были представлены премьеры опер Жака Оффенбаха, Гектора Берлиоза, Гаэтано Доницетти, Джоаккино Россини, премьера балета Бориса Тищенко и сочинений Игоря Стравинского. Также в прошлом сезоне в театре прозвучали редко исполняемые оперы: «Христофор Колумб» Альберто Франкетти, «Джоконда» Амилькаре Понкьелли. На протяжении 239 лет Мариинский театр не прекращает свою работу. Сейчас в нем идет юбилейный, 240-й сезон. С днем рождения, Мариинский театр!

Фото: Валентин Барановский

«Сириус» подвел итоги Большого летнего музыкального фестиваля

В «Сириусе» завершился Большой летний музыкальный фестиваль. Самое крупное событие концертного сезона прошло в период с 15 июля по 18 сентября. Всего состоялось 33 концерта классической музыки, которые посетили 22 000 человек.
«Фестиваль получился очень насыщенным. Он полностью соответствовал своему названию как по длительности, так и по наполнению. Мы гордимся тем, что нам удалось объединить в «Сириусе» выдающиеся коллективы, представляющие гордость страны на мировой музыкальной арене. Более 22 000 человек разделили с нами этот грандиозный праздник музыки. Считаю, что это очень хороший результат! Далее мы возьмем небольшую паузу, которая прервется концертами Балета имени Игоря Моисеева в октябре и Сергея Ролдугина в ноябре, чтобы в декабре снова открыть праздничный Новогодний фестиваль. Он продлится с 22 декабря по 8 января», – отметил Ханс-Йоахим Фрай, художественный руководитель Фонда «Талант и успех».
Главная идея Большого летнего музыкального фестиваля «Сириус» – знакомство жителей и гостей федеральной территории с ведущими мировыми исполнителями классической музыки. С 15 июля по 18 сентября состоялось 33 концерта с участием крупнейших симфонических коллективов страны, известных музыкантов и солистов оперы. Программы концертов были рассчитаны как на ценителей классической музыки, так и на поклонников, которые только открывают для себя удивительный мир классики.
Старт главному событию сезона дали концерты симфонического оркестра Мариинского театра. Коллектив под управлением маэстро Валерия Гергиева впервые приехал с гастролями на федеральную территорию. Также премьерными на сцене «Сириуса» стали концерты Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии и Квартета имени Бородина. Главным резидентом фестиваля выступил Российский национальный оркестр, который под управлением трех дирижеров – Владислава Лаврика, Станислава Кочановского и Александра Рудина – дал шесть концертов, в числе которых были специальные детские программы.
За два месяца в «Сириусе» выступил Большой симфонический оркестр имени Чайковского, возглавляемый легендарным Владимиром Федосеевым, и Государственный симфонический оркестр Армении, камерный оркестр Владимира Спивакова «Виртуозы Москвы», «Солисты Москвы» во главе с маэстро Юрием Башметом и Квартет виолончелистов «Растрелли». Традиционно состоялось три концерта в рамках проекта Дениса Мацуева Crescendо.
Участниками фестиваля стали мировые звезды классической сцены – скрипачи Павел Милюков и Вадим Репин, пианисты Мирослав Култышев, Дмитрий Маслеев, Филипп Копачевский и Полина Осетинская, виолончелист Александр Князев. С участием ведущих оперных исполнителей России – сопрано Ольги Перетятько и меццо-сопрано Агунды Кулаевой, баса Григория Шкарупы и тенора Алексея Татаринцева – состоялись оперные гала-концерты. Важное место в программе фестиваля заняли выступления Сочинского симфонического оркестра и солистов Санкт-Петербургского Дома музыки.
Завершился фестиваль концертами Государственного академического симфонического оркестра Республики Татарстан. Коллектив во главе с Александром Сладковским представил две монографические программы. Первая посвящена 140-летию Игоря Стравинского, вторая составлена из сочинений Дмитрия Шостаковича. Этой же программой коллектив откроет свой новый концертный сезон в Казани 24 сентября.
Помимо основной концертной программы в рамках фестиваля получил развитие «Музыкальный лекторий». Просветительский проект продолжился беседами с пианистами Полиной Осетинской и Денисом Мацуевым, скрипачом Вадимом Репиным, дирижерами Александром Рудиным и Владимиром Федосеевым. Всемирно известные музыканты проводили творческие встречи и мастер-классы для участников образовательных смен. В Парке науки и искусства, а также у художественно-исторического центра «Сириус» совместно с Мариинским театром были организованы тематические фотовыставки, посвященные 150-летию со дня рождения Сергея Дягилева.
Местом проведения концертов фестиваля стали сразу две локации – Большой зал Парка науки и искусства «Сириус» и открытая сцена на Медальной площади, которая была специально построена в сердце Олимпийского парка для этого проекта. Партер зала под открытым небом был рассчитан на 2000 слушателей. Всего мероприятия Большого летнего музыкального фестиваля «Сириус» посетили более 22 000 человек.

“Le Prince André. Князь Андрей Болконский”: премьера оперы-драмы Алексея Рыбникова на новой площадке с оркестром

Опера-драма “Le Prince André. Князь Андрей Болконский” открывает сезон на площадке МТКМО (“Градский Холл”). 21 и 22 октября, 3, 17, 18 и 24 декабря состоятся премьерные показы масштабной постановки композитора Алексея Рыбникова. На сцене, специально увеличенной для этого проекта, артисты Театра Алексея Рыбникова и приглашенные звезды представят эпическую оперу-драму композитора — впервые в сопровождении камерного оркестра “Искусство музыки” (МТКМО).
Создатель легендарных рок-опер “Юнона и Авось” и “Звезда и смерть Хоакина Мурьеты” выступает автором либретто, композитором и режиссером-постановщиком музыкального спектакля по мотивам романа “Война и мир” Льва Толстого. Главным действующим лицом оперы-драмы — жанра, изобретенного Алексеем Рыбниковым, — становится сама музыка. Она раскрывает всю глубину чувств персонажей, вершит их судьбы и придает новое звучание одному из самых знаменитых произведений русской литературы.
“Le Prince André. Князь Андрей Болконский” невероятным образом сочетает в себе самые разные жанры, от рэпа до рока и мелодекламации. Арии исполняются на двух языках — русском и французском. Сохранить историческую точность помогают сценические костюмы в стиле XIX века и передающие дух эпохи декорации.
“Новое произведение Алексея Рыбникова еще раз доказало, что театр Рыбникова живет и продолжает свои эксперименты. В спектаклях Рыбникова музыка — живой участник действия. Она не просто диктует актерам их существование, но и доигрывает за них, играет с ними, сосуществует”.
Писатель Андрей Максимов, “Российская Газета”
“Линия жизни Андрея Болконского, который у Льва Толстого в романе совсем молодой человек, его искания смысла в жизни, настоящая и трагическая любовь к Наташе Ростовой, героическая гибель на войне и в финале приход к Богу… это показалось мне настолько важным, что я сделал Князя Андрея главным героем моей оперы-драмы”, — рассказывает Алексей Рыбников.
Главных героев бессмертного произведения Л. Н. Толстого играют солисты Творческой Мастерской Алексея Рыбникова: участники шоу “Голос” Никита Поздняков (князь Андрей) и Александр Поздняков (Наполеон), Валерия Воробьева (Наташа Ростова) и Роман Орлов (Пьер Безухов). Роль Анатоля Курагина в новом сезоне исполнит приглашенный артист театра и кино Дан Розин.
Одна из главных новостей сезона: артистам Творческой Мастерской Алексея Рыбникова будет аккомпанировать камерный оркестр “Искусство музыки” МТКМО.
Новый формат площадки позволяет воплотить в жизнь еще больше режиссерских идей. Специально для МТКМО немецкая фирма Gerreits создала огромный черный экран, который был установлен на сцене для этой постановки Алексея Рыбникова. Видеоинсталляции дадут зрителям возможность перенестись в эпоху Отечественной войны 1812 года.
“В постановке звучит музыка на любой вкус, но главное, что зрители смогут прочувствовать весь драматизм событий, происходивших в начале XIX века”.
“Вести-Москва”
“Рыбников спрессовал в два часа историю любви, войны, страдания, поиска главного героя, который говорит со зрителем языком музыки”.
Новости “Культуры”
Опера-драма “Le Prince André. Князь Андрей Болконский” впервые была показана в мае 2021 года в театре “Et Cetera”. В этом сезоне зрители смогут увидеть ее на переоборудованной сцене МТКМО (“Градский Холл”).
Когда: 21, 22 октября, 3, 17, 18 и 24 декабря
Где: м. Добрынинская, ул. Коровий Вал, д. 3, стр. 1 (“Градский Холл”)
Продажа билетов уже стартовала, приобрести их можно на сайте operadrama.ru. Стоимость билетов от 1500 до 5000 рублей.
В новом сезоне показами оперы-драмы “Le Prince André. Князь Андрей Болконский” планы Алексея Рыбникова не ограничиваются. Этой зимой на сцене МТКМО (“Градский Холл”) покажут знаменитую рок-оперу “Юнона и Авось” в постановке Театра Рыбникова (15 и 23 декабря), красочную музыкальную сказку “Буратино” (11 декабря) и специальную новогоднюю программу, полную сюрпризов (с 25 по 31 декабря), а также пройдут сольные и групповые концерты певцов МТКМО (“Градский Холл”).

Фото Людмилы Сафоновой

Специальность Скрипка откроет IV Всероссийский музыкальный конкурс

IV Всероссийский музыкальный конкурс этого года проводится по специальностям Фортепиано, Скрипка, Виолончель, Сольное пение в период подготовки к одному из самых значимых событий в мире музыки 2023 года – XVII Международному конкурсу имени П. И. Чайковского.
Учредителями Всероссийского музыкального конкурса являются Правительство Российской Федерации и Министерство культуры Российской Федерации. Организатор конкурса – ФГБУК РОСКОНЦЕРТ.

Старт IV Всероссийскому музыкальному конкурсу дадут скрипачи. Их состязания будут проходить с 26 сентября по 3 октября в г. Казани, в Татарской государственной филармонии имени Габдуллы Тукая и Казанской государственной консерватории им. Н. Г. Жиганова при участии Государственного академического симфонического оркестра Республики Татарстан под управлением А. В. Сладковского, дирижер – Айрат Кашаев.
В жюри конкурса вошли: профессор кафедры струнных инструментов Астраханской государственной консерватории Барабанова Ирина Аведиковна, заслуженный деятель искусств России, профессор, основатель, художественный руководитель, главный дирижёр Красноярского камерного оркестра Бенюмов Михаил Иосифович, заведующая отделением оркестровых струнных инструментов, заслуженный деятель искусств РФ, заслуженный артист Республики Саха (Якутия), профессор Габышева Лариса Иннокентьевна, заведующий кафедрой Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского Корсакова, профессор, народный артист РФ Гантварг Михаил Ханонович, заслуженный артист России, профессор, заведующий кафедрой скрипки и альта Российской академии музыки имени Гнесиных Кошванец Алексей Анатольевич, заслуженный артист РСФСР, профессор, и. о. заведующего кафедрой Московской Государственной консерватории им. П. И. Чайковского Кравченко Сергей Иванович, заведующий кафедрой скрипки, профессор, заслуженный артист Российской Федерации, народный артист Республики Татарстан, лауреат Государственных премий Республики Татарстан им. М. Джалиля, им. Г. Тукая, Монасыпов Шамиль Хамитович, кавалер ордена Дружбы, заслуженный артист России, профессор Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского Усминский Вольф Львович.
Председатель жюри – народный артист России Федотов Максим Викторович.

Всего на IV Всероссийский музыкальный конкурс была подана 241 заявка. Среди участников конкурса представители 26 городов Российской Федерации (Азов, Альметьевск, Астрахань, Белгород, Владивосток, Владикавказ, Воронеж, Екатеринбург, Казань, Красноярск, Магнитогорск, Москва, Нижний Новгород, Новосибирск, Омск, Пермь, Петрозаводск, Ростов-на-Дону, Самара, Санкт-Петербург, Саранск, Саратов, Сочи, Уссурийск, Уфа и Якутск).
Конкурс продолжат с 12 по 18 октября виолончелисты в г. Уфе. Затем с 1 по 8 ноября в г. Ханты-Мансийске будут соревноваться вокалисты, а завершится смотр конкурсом пианистов, который пройдет с 3 по 9 декабря в г. Красноярске.
На IV Всероссийском музыкальном конкурсе имеются нововведения.
Впервые Оргкомитет Всероссийского музыкального конкурса объявляет о 6-ти лауреатских премиях по каждой специальности:
• I премия в размере 300 000 рублей и звание лауреата
• II премия в размере 250 000 рублей и звание лауреата
• III премия в размере 200 000 рублей и звание лауреата
• IV премия в размере 150 000 рублей и звание лауреата
• V премия в размере 100 000 рублей и звание лауреата
• VI премия в размере 50 000 рублей и звание лауреата
Впервые каждому участнику, прошедшему во II тур, вручат почетную грамоту и денежное вознаграждение в размере 25 000 руб.
Впервые всем концертмейстерам, участвующим в конкурсе, будет оплачиваться дорога и проживание. Также впервые концертмейстеры участников, прошедших во второй тур, получат денежное вознаграждение в размере 10 000 руб.

Справка:
Учрежденный в марте 2010 года Всероссийский музыкальный конкурс призван возродить традиции своего легендарного предшественника – Всесоюзного конкурса музыкантов-исполнителей, основанного в 1933 году и открывшего миру великие имена: Э. Гилельса, С. Рихтера, Д. Ойстраха, М. Ростроповича, В. Атлантова, Е. Образцовой, Е. Мравинского, Ю. Темирканова и других музыкантов.
Главные цели Всероссийского музыкального конкурса: сохранение и развитие лучших традиций отечественного исполнительского искусства, выявление молодых талантливых музыкантов во всех регионах России и содействие их профессиональному продвижению; повышение престижа музыкальных специальностей и привлечение внимания общественности к сфере профессионального музыкального искусства.
По традиции IV Всероссийский музыкальный конкурс проходит по четырехлетнему циклу.
С 2022 по 2025 гг. конкурс будет проводиться по специальностям: Фортепиано, Скрипка, Виолончель, Сольное пение (2022); Камерные ансамбли (номинации Фортепианное трио и Струнный квартет), Хоровое дирижирование a cappella, Оперно-симфоническое дирижирование (2023); Духовые инструменты, Ансамбли духовых инструментов, Ударные инструменты, Орган и Арфа (2024); Народные инструменты, Дирижирование оркестром народных инструментов, Ансамбли русских народных инструментов (2025).
www.muzkonkurs.ru

Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры «РОСКОНЦЕРТ»
ФГБУК РОСКОНЦЕРТ, являясь правопреемником Государственного концертно-гастрольного бюро СССР – «Союзконцерта», ведет свою историю с 1967 года.
ФГБУК РОСКОНЦЕРТ проводит масштабные фестивали искусств, перекрестные года и обменные Дни культуры, а также всероссийские и международные конкурсы и творческие проекты, в числе которых: Международный конкурс им. П. И. Чайковского, Международный конкурс артистов балета, Международный конкурс пианистов, композиторов и дирижеров имени Сергея Рахманинова, Всероссийский музыкальный конкурс, Всероссийский конкурс артистов балета и хореографов, Фестиваль культуры и спорта народов Юга России, Международный кинофестиваль «Балтийские дебюты», День славянской письменности и культуры, Международный фестиваль «Музыкальная экспедиция», Фестиваль искусств «Балтийские сезоны» и мн. др.
С 2020 года РОСКОНЦЕРТ – крупнейший гастрольно-концертный центр, реализующий все мероприятия в рамках Всероссийского гастрольно-концертного плана, включая такие масштабные проекты, как программа «Большие гастроли» и «Мы – Россия».
Учреждение подведомственно Министерству культуры Российской Федерации.

ФГБУК РОСКОНЦЕРТ:
rosconcert.ru/
ТГ: https://t.me/rosconcert
VK: https://vk.com/rosconcertcompany

Фестиваль национальных оркестров России

Восемнадцатого сентября 2022-го года на сцене Государственного Кремлевского дворца состоится Фестиваль национальных оркестров России.
Фестиваль организован в рамках Года культурного наследия народов России при содействии Министерства культуры Российской Федерации. Художественный руководитель фестиваля – заслуженный артист России, художественный руководитель и главный дирижёр Государственного академического русского народного ансамбля «Россия» имени Людмилы Зыкиной Дмитрий Дмитриенко.
В мероприятии примут участие представители самых разнообразных уголков России – от Калининграда до Якутии, всего из пятнадцати регионов. Прозвучит множество национальных инструментов, на которых будут исполняться знакомые многим мелодии. Впервые на одной сцене встретятся такие народные инструменты, как башкирский курай, варган (якутский хомус) и чеченский пондар, калмыцкая домбра и осетинский дала-фандыр и конечно же балалайка.
Помимо оркестров на фестивале выступят солисты-инструменталисты – Александр Цыганков, Андрей Горбачёв, заслуженный артист Российской Федерации, заслуженный артист Самарской области Сергей Войтенко, Екатерина Мочалова, заслуженный артист Российской Федерации Михаил Дзюдзе и другие.
Также в концерте примут участие артисты театра и кино Заслуженный артист Российской Федерации, народный артист Башкортостана, художественный руководитель Башкирского государственного театра оперы и балета Аскар Абдразаков, заслуженный артист Республики Северная Осетия-Алания Алексей Татаринцев, заслуженная артистка Российской Федерации Екатерина Гусева, заслуженный артист Российской Федерации Андрей Мерзликин, народная артистка Российской Федерации Надежда Крыгина, Ирина Крутова, Александр Шалунов, Лариса Гордьера, Иванна.
Фестиваль национальных оркестров России станет одним из ключевых событий в рамках Года культурного наследия народов России. Мероприятие проводится впервые.

Марина Чечушкова.
По материалам пресс-службы Благотворительного фонда Фридриха Липса.

Изображение логотипа фестиваля предоставлено организаторами мероприятия.

Балет Кантелинена «Русалочка»впервые на российской сцене.

Всероссийскую премьеру балета «Русалочка» на музыку современного финского композитора Туомаса Кантелинена 16, 17 и 18 сентября в дни открытия 65 сезона представит Театр оперы и балета Республики Коми. Постановка и хореография главного балетмейстера театра,заслуженного артиста России Андрея Меркурьева, предложившего свою интерпретацию одноименной сказки Х. К. Андерсена. Создали либретто к новой постановке Екатерина Ширяева и Андрей Меркурьев. Дирижер-постановщик – Александр Дмитриев.
Туомас Кантелинен известен музыкой для кинофильмов и концертных программ, автор оперы «Paavo Suuri. Suuri Juoksu. Suuri Uni». Творения композитора отмечены престижными наградами, а его музыка сегодня звучит во многих странах мира. Кантелиненом написаны балеты «Снежная королева» и «Русалочка», которые с успехом идут на сцене Финского национального оперного театра. Первыми российскую постановку балета «Русалочка» увидят сыктывкарцы и гости столицы. Сам композитор приедет на премьеру балета, он с нетерпением ждет российской премьеры и встречи со зрителем.
Сказка, написанная Андерсеном в 19 столетии, актуальна и сегодня. Трогательную и печальную историю юной Русалочки, ради любви к Принцу отказавшейся от своих близких и родной стихии, можно воплощать снова и снова, открывая все более глубинный философский смысл. Постановка Андрея Меркурьева сочетает в себе танцевальное действие, драматическое повествование, современные художественные решения, фантастические мотивы. Балет «Русалочка» -это философская сказка о большой любви, интересная детям и понятная взрослым, со своей сюжетной линией, наполненной глубоким смыслом, трогающим до глубины души.Балетный спектакль не только завораживает магией и волшебством, но и обладает особенной силой. Это грустная сказочная история, в которой происходят чудеса и где добро противостоит злу, хитрости и коварству.
Премьерный балет «Русалочка» – семейный спектакль. Удивительная атмосфера, яркие, зрелищные и запоминающиеся танцы артистов, великолепная музыка Туомаса Кантелинена, неожиданный финал – все это ждет зрителей в новом необычайно красивом балете.
Новый спектакль поставлен при поддержке федеральной программы «Малые города 2022», помогающей уделить особое внимание городам России с уникальной культурой.Художник-постановщик спектакля – Юрий Самодуров, художник по свету – Нелли Сватова. В «Русалочке» занята вся балетная труппа и воспитанники детской балетной студии при театре, в главных партиях в разные премьерные дни выступят опытные мастера сцены и молодые солисты балета Наталья Супрун, Анастасия Лебедик, Роман Миронов и Ринат Бикмухаметов.

Любимые песни о Москве ко Дню города: Алексей Рыбников представляет концерт с участием звезд «Голоса»!

Лучшие песни о Москве, любимые несколькими поколениями, прозвучат для всех желающих 10 сентября на праздничном концерте «Москва-Ревю» в честь Дня города. Мероприятие пройдет на площадке Московского театрально-концертного объединения («Градский Холл»), которое возглавляет композитор Алексей Рыбников.

Концерт «Москва-Ревю» – первое событие, которое объединит на одной сцене солистов двух коллективов, МТКМО «Градский Холл» и Творческой Мастерской Алексея Рыбникова.

В программе вечера – любимые хиты в исполнении талантливых артистов, участников и победителей проекта «Голос»: Александры Воробьевой, Никиты и Александра Поздняковых, Полины Конкиной, Евгении Благовой, Софьи Онопченко, Андрея Лефлера, Селима и Светланы Сыропятовой в сопровождении оркестра «Искусство музыки». «Московские окна», «Чистые пруды», «Александра-Александра», «Лучший город Земли» – в программу вошли самые разные, но одинаково узнаваемые и по-настоящему легендарные песни о столице.

«У нас все песни будут добрые, позитивные, о любви к нашему дорогому городу, – рассказывает режиссер-постановщик концерта Александр Рыхлов. – Мы отобрали материал, который живет уже не один десяток лет и имеет право прожить еще дольше. Все музыкальные композиции будут о Москве, для Москвы и с бесконечной любовью к москвичам».

 

Концерт «Москва-Ревю» состоится 10 сентября в 19.00.
Адрес: м. Добрынинская, ул. Коровий Вал, д. 3, стр. 1, «Градский Холл»

 

Страница «Творческой мастерской Алексея Рыбникова»:

https://vk.com/operadramaru

«БЕССМЕРТНЫЙ ГОЛОС» в Театре Мюзикла

12 сентября в Московском Театре Мюзикла состоится премьера спектакля «Бессмертный Голос» режиссеров Эдуарда Боякова и Валентина Клементьева. Главные действующие лица: Леонид Якубович, Полина Агуреева, Евдокия Германова, Сергей Габриэлян, Павел Устинов, а также музыка великих советских композиторов и стихи поэтов-фронтовиков – Арсения Тарковского, Иона Дегена, Ольги Берггольц, Александра Твардовского, Никиты Богословцева, Марка Фрадкина и др. Премьера проходит при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Вход бесплатный, по регистрации.
Спектакль «Бессмертный голос» с первых минут погружает зрителя в атмосферу настоящего фронтового концерта. Леонид Якубович, Полина Агуреева, Евдокия Германова, Сергей Габриэлян, Павел Устинов и читают стихи поэтов-фронтовиков и современных поэтов Игоря Караулова и Влада Маленко, а ансамбль «Джанго» во главе с музыкантом Алексеем Поддубным поет любимые народом военные песни советских композиторов.
Стихи поэтов-фронтовиков – это сокровенный и пронзительный рассказ очевидцев, способных облечь в поэзию свой самый важный жизненный опыт: «Дай-ка лучше согрею ладони я, Над дымящейся кровью твоей»? «Кто говорит, что на войне не страшно, тот ничего не знает о войне». И конечно, поэзия о войне немыслима без поэмы Александра Твардовского «Василий Теркин» – эту поэму, напечатанную в годы войны в газетах «Красноармейская правда», «Правда», «Известия», «Знамя» – солдаты не рвали на самокрутки, они хранили эти главы у сердца рядом со стихотворением «Жди меня и я вернусь» Константина Симонова.
Режиссер Эдуард Бояков:
Мы знаем множество спектаклей по стихам поэтов Великой отечественной войны, начиная с постановки Любимова «Павшие и живые», где зрители открывали новые имена, и заканчивая современными работами, в которых звучат стихи поэтов-фронтовиков. Но наш «Бессмертный голос» имеет две особенности.Во-первых, мы не только читаем стихи Иона Дегена, Ольги Берггольц, Александра Твардовского, Арсения Тарковского. Мы говорим еще о человеке – рассказываем зрителю о поэтах-фронтовиках, об их творческом и боевом пути. Потому что они писали не в кабинетах, а на передовой. Они были настоящими бойцами – служили в газетах, сидели в танках и окопах, получали ранения и ордена. И когда зритель знакомится с авторами с такой человеческой, документальной, стороны, это очень изменяет его отношение к самим стихам. Появляется совершенно другой уровень доверия: стихи становятся живыми свидетельствами, документами эпохи.Во-вторых, в нашем спектакле мы решили соединить поэтов прошлого и поэтов современных, которые могут рассказать своим ровесникам о войне – Игоря Караулова и Влада Маленко. Чтобы в конечном итоге зритель увидел, насколько мощной может быть и современная русская военная поэзия.
Спектакль дает ключ к размышлениям об историческом достоинстве народа. «Бессмертный голос» заново открывает страницы истории. Чтобы напомнить нам о героическом прошлом страны. Чтобы рассказать и показать, какими духоподъемными и объединяющими могут быть военные песни, насколько пронзительными и актуальными являются стихи, написанные 80 лет назад и буквально вчера. Чтобы объяснить, почему на протяжении десятилетий, из поколения в поколение, мы вновь и вновь возвращаемся к этим строчкам, в которых поэты, очевидцы военных событий, обращаются к читателю.
Вход бесплатный, по регистрации: Бессмертныйголос.рф
Спектакль можно также посмотреть онлайн на странице ВК телеканала «Спас»
Начало: 19.00
Продолжительность: 1 час 30 минут без антракта
Возрастное ограничение: 6+
Адрес Московского Театра Мюзикла: м. Тверская, Пушкинская, Чеховская. Пушкинская площадь, 2