Бабье лето и приглашение на премьеру

1 марта 2020 года в Национальном музыкально-драматическом театре Республики Коми прошла премьера музыкальной комедии «Баба гожöм» («Бабье лето») по пьесе коми драматурга Алексея Попова. Постановка заслуженного деятеля искусств РФ Светланы Горчаковой, сценография Анастасии Денисовой, костюмы Ирины Арсентьевой.
Это красивая лирическая комедия о желании найти свою любовь и семейное счастье. Каждый герой мечтает, ищет свою половинку и находит её. Но до этого череда случайностей и недопониманий создаёт комедийные ситуации. Ревность, обиды, зависть, мечты о чём-то лучшем мешают героям увидеть своё счастье.
Действие происходит в сельской местности, отдалённой деревне, жители которой живут тем бытом, которым издавна жил коми народ, поют задушевные песни. Как отмечает автор пьесы, заслуженный работник культуры РФ Алексей Попов, не важно, в какую эпоху происходили эти события. И оформление постановки также условное: стилизация под аутентичный коми народный стиль не указывает нам на точное время сюжета. Задумка художника для нового спектакля – это ткачество. Взаимодействуя, герои пьесы ткут полотно жизни, где их нити пересекаются, то сходятся, то расходятся. А ещё, в прежние времена девушки сами ткали себе приданое, при согласии выйти замуж дарили парням самотканые пояса.
В постановке звучат новые мелодичные коми песни на музыку А. Уляшева, М. Скоморокова, А. Ветошкина, Б. Тюрнина, В. Гущина, П. Шучалина на стихи В. Лодыгина, Г. Юшкова, А. Гордеевой, П. Бушенева, Н. Тюрнина, А. Вурдова. Красивые песни – это изюминка постановок Национального театра Коми, они во многом определяют зрительский настрой, а в этом спектакле он лирический.

Рассказывает народная артистка Республики Коми Валентина Соколова, исполнительница роли Насти:
«Я играю героиню, которая ждёт своё счастье, а оно, оказывается, под боком. Это лирическая, но и с характером, разноплановая героиня. В этом спектакле я раскрываю и свои новые творческие грани: прямо во время спектакля вяжу пояс на небольшом станке, который сделал наш замечательный художественно-декорационный цех. Раньше этим никогда не занималась. В спектакле очень красивый антураж, сценография, что поможет создать атмосферу, заложенную в пьесе и воссозданную режиссёром и нами, актёрами. Модельером разработаны очень красивые костюмы. А ещё постановка очень музыкальная. В моём исполнении – мелодичные песни коми композиторов Василия Гущина («Осенняя»), Александра Уляшева («Река меня уносит»), ещё нравится, что есть шуточная песня – «Дай я тебя поцелую» Петра Шучалина».

27 февраля прошлого года премьеру раньше Сыктывкара увидели жители Зеленца Сыктывдинского района. Премьера в Сыктывкаре с аншлагом прошла 1 марта.
Автор Алексей Вячеславович Попов после премьеры поделился своими впечатлениями:
«Премьера прошла отлично. Всё на своих местах. И актерская игра, и сценография. Всё будто на одном дыхании, поэтому и зрители очень хорошо приняли. В конце ко мне подошла одна женщина, со слезами на глазах. Такого, говорит, и не хватает в наше время. Будто от всех людей меня поблагодарила.»

После снятия ограничений, вызванных пандемией коронавируса, театр стал вывозить постановку по районам республики, получая приятные отзывы от зрителей, заждавшихся родных коми артистов. Например, после показа в селе ВомынКорткеросского района, куда на спектакль приехали и с близлежащих сёл, зрители отмечали: «Мы даже не заметили, как прошли два часа, слушая чистый коми язык, задушевные песни, любуясь танцами. Ох и мастера же наши народные артисты – Александр Ветошкин, Валентина Соколова, а заслуженная артистка РК Зоя Осипова – выходец из нашего района. Как поют, как играют! Не зря им дали высокие звания. И молодёжь за ними подтягивается.»

Отзывом о спектакле «Бабье лето» поделилась театральный критик Вера Морозова:
«Спектакль очень понравился. И как актёры играют, и костюмы: просто сказка! Спектакль очень музыкальный, и все песни могут стать популярными. Песни ритмичные, соответствуют ролям и содержанию».

Зрители писали после премьеры:
«Были, видели, слышали! В восторге! Премьера замечательная! Артисты – на высоте! Браво!»
«Очень красивая и весёлая премьера национального театра! Спектакль о поиске сельскими девушками будущих мужей. Заканчивается всё хорошо. Артисты исполнили двенадцать новых мелодичных, трогательных коми песен!»
«Это был концерт-настроение: потрясающе позитивный, добрый, теплый, искренний, яркий и не отпускающий из своей волшебной атмосферы ни на секунду. Спасибо! Желаем театру крепко стоять на ногах и продолжать радовать зрителей.»

Специально для «Музыкального журнала» Евгения Савина,
заведующая литературной частью НМДТ РК

Предприниматели Тюмени снова сделают шаг на сцену

19 мая в Тюмени пройдет III благотворительный концерт «Шаг на сцену», участие в котором примут тюменские предприниматели в коллаборации с творческими коллективами.
«Время – это мы» – под таким названием на сцене ДК «Нефтяник» пройдут яркие выступления общественных деятелей, делающих свой шаг навстречу благотворительности и личного творческого развития.

Творчество объединяет предпринимателей, общественных деятелей, лучшие творческие коллективы, результат мы увидим на сцене 19 мая.

Бизнесмены Тюмени выйдут на сцену с чемпионами мира Формейшн Вера, к слову именно руководитель коллектива Алексей Литвинов является бессменным режиссером концерта. Джазовый оркестр «Золотая труба» будет аккомпанировать на сцене, а уполномоченный по защите прав предпринимателей в Тюменской области Лариса Невидайло раскроет жанр своего номера на самом концерте. Цирковая студия Икар, группа КОСМОС и многие другие.

Организатором выступает Тюменское региональное отделение Общероссийской общественной организации «Деловая Россия» в партнерстве с Тюменским концертно – театральным объединением города.
Вырученные от продажи билетов деньги будут переданы в благотворительные фонды Тюмени.

Контакты для вопросов по мероприятию, пресс – служба: +7(919) 929-02-92, Юлия Ансимова.

Приобрести билеты можно в кассах Тюменского концертно-театрального объединения или на сайте.

Справка. Государственное автономное учреждение культуры Тюменской области «Тюменское концертно-театральное объединение» создано 7 апреля 2014 года. В структуре ТКТО объединились пять государственных учреждений культуры: Тюменская филармония, Тюменский театр кукол, Большой Тюменский драматический театр, Тобольский драматический театр имени П.П. Ершова, Дворец культуры «Нефтяник» имени В.И. Муравленко. Генеральный директор объединения – Надежда Казначеева.

ПРЕМИЯ РАДИО JAZZ 89.1 FM «ВСЕ ЦВЕТА ДЖАЗА» ЗАПУСКАЕТ ГОЛОСОВАНИЕ

С 24 по30 мая 2021 года в эфире Радио JAZZ 89.1 FMбудут объявлены победители семи номинаций VII ежегодной Премии «Все цвета джаза».
Каждый желающий станет участником музыкальной истории и самостоятельно сможет выбрать лучшего из лучших за 2020 год в следующих номинациях:

«Восходящая звезда»
«Открытие года»
«Фестиваль года»
«Площадка года»
«Релиз года»
«Музыкант года»
«За вклад в развитие джазовой культуры в России»

Открытое голосование продлится на сайте https://radiojazzfm.ru/ с 10 по 23 мая.
Проголосовать может любой желающий не чаще одного раза в сутки.

30 мая на Радио JAZZ 89.1 FM состоится концерт, который продемонстрирует все возможные оттенки джаза: манящий и притягательный коллектив MANKAGROOVE, потрясающий Большой Джазовый Оркестр под управлением Петра Востокова, заслуженный артист России Сергей Мазаев, один из первых биг-бендов, зародившийся в эпоху свинга, государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема, художественным руководителем которого является Борис Фрумкин.
Ведущей концерта станет Мариам Мерабова.

Главным событием предстоящего праздника станет объявление победителя «За вклад в развитие джазовой музыки».

История
Награждение впервые состоялось в 2014 году и за 5 лет превратилось в большой джазовый праздник. С момента основания премии «Все цвета джаза» выступили более 70 исполнителей и резидентов крупнейших музыкальных фестивалей.

Приглашаем Вас стать частью яркой музыкальной палитры «Все цвета джаза»!

Подробности на сайте www.radiojazzfm.ru и в социальных сетях станции.

ЧЕХОВСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ ОТКРЫВАЕТСЯ В МОСКВЕ

14 мая 2021 в Москве стартует XV Международный театральный фестиваль им. А.П. Чехова. Он представит зрителям программу Мировой серии, включающую 12 спектаклей из 10 стран мира, и программу московских театров.

Зрители смогут увидеть испанское фламенко, аргентинское танго, индийский катхак, хип-хоп, современный танец, новый цирк, драму, синтез оперы и мультимедийного искусства, искусство мугама. При этом вместо традиционных двух летних месяцев, фестиваль продлится до конца осени. Фестиваль сделает все возможное, чтобы все намеченные в новом формате показы состоялись, и зрители могли в полной мере насладиться разнообразием представленных в программе театральных жанров и форм.

Сам факт формирования и осуществления программы стал возможен благодаря стремлению фестиваля несмотря ни на что сохранить возможность живого общения артистов и зрителей, энтузиазму зарубежных театров и компаний и поддержке со стороны Министерства культуры России и Департамента культуры города Москвы. Сегодня, во времена закрытых границ, возможность вновь прикоснуться к лучшим достижениям мирового искусства – в театре, а не онлайн, кажется особенно ценной.
В рамках XV фестиваля на Никитском бульваре также состоится выставка «Чеховские спектакли на Чеховском фестивале». Здесь на 32 стендах представлены выдающиеся спектакли по произведениям Чехова из программ фестивалей разных лет. За всю историю Чеховского фестиваля их было 70, два из которых будут показаны в этом году. Выставка продлится до 17 июля и будет доступна всем желающим.
Спектакль-открытие XV фестиваля – масштабная постановка «Сотворение мира» – театрализованная версия оратории Йозефа Гайдна испанской компании «Фура дель Бауш». Режиссер – Карлуш Падрисса, дирижер – Хавьер УлисесИлан (Испания). В спектакле примут участие известные по выступлениям на ведущих европейских оперных сценах солисты Альба Фернандес Кано, Тони Марсоль, Довлет Нургельдыев, а также Государственный академический симфонический оркестр им. Е. Ф. Светланова и Московский государственный академический камерный хор (хор Минина). 14, 15 мая в Зале Зарядье.
Продолжит программу «Антиутопия» в постановке Патрисии Геррера (Испания) – спектакль о женской силе и уязвимости на языке огненного фламенко. 27, 28, 29 мая на сцене «Геликон-оперы». Испанские спектакли состоятся при поддержке Посольства Испании в России.
Аргентинская труппа танцовщика и хореографа Хермана Корнехо, посвятившего себя популяризации танго как особого танцевального жанра, представит спектакль «Танго после заката» с участием чемпионов мира по танго в сопровождении оркестра музыкантов-виртуозов. 1, 2, 3, 4, 5 июня на сцене Театра им. Моссовета.
В необычный диалог вступят барочная музыка и хип-хоп в постановке «Фолия» хореографа Мурада Мерзуки Компании “Поль ан Сен” (Франция). 13, 14, 15, 16, 17, 18 июня на сцене Театра им. Моссовета.
Режиссер Нарине Григорян – яркая звезда на театральном небосклоне Армении – покажет свой новый спектакль «Пышка» по новелле Ги де Мопассана, который она поставила в Государственном театре «Амазгаин» им. Соса Саркисяна. 26 и 27 июня на сцене Центра им. Мейерхольда.
«Конец игры» Роберта Стуруа в Национальном театре им. Шота Руставели рассказывает о последних минутах существования мира. Пьеса Сэмюэля Бэккета в интерпретации грузинского режиссера-философа приобретает шекспировский масштаб, колорит, силу чувств и градус эмоций. 30 июня, 1, 2 июля на сцене Театра им. Моссовета.
Ансамбль Алима Гасымова из Баку познакомит зрителей с искусством мугама. Музыкальную программу «Мир воздвигнут на любви» на стихи древних персидских поэтов можно будет услышать в Театральном зале Московского международного Дома музыки 3 и 4 июля.
Полет поэзии и акробатический полет, который с изяществом разыгрывается в безвоздушном пространстве, покажет зрителям Матюрен Болз и его компания «Руки, ноги и голова тоже» (Франция) в спектакле «Высокие плато».14, 15, 16, 17 июля на сцене Театра им. Моссовета. Французские спектакли пройдут при поддержке Посольства Франции в России и Французского Института в России.
Театр Габима и тель-авивский Театр Камери покажут свою версию «Трех сестер». Проект осуществляется при поддержке Посольства Израиля в России и станет частью культурной программы, призванной отметить 30-летие установления дипломатических отношений между Россией и Израилем. 16, 17, 18 и 19 августа на сцене Театра им. Вл. Маяковского.
Режиссер Александр Серра и Компания Умберто Орсини(Италия)используют все театральные средства, чтобы трагическое и комическое сплелись неразрывно, как в жизни, в спектакле «Вишневый сад» по А.П. Чехову. 22, 23 августа на сцене Театра им. А.С. Пушкина.
Современный взгляд на древнюю танцевальную форму катхака представит индийская танцовщица и хореограф Адити Мангалдас в своем спектакле «Жизнь». 7, 8, 9 сентября на сцене Театра им. Моссовета.
Японский хореограф Дзё Канамори и его компания «Ноизм» готовят для показа в Москве новую программу «Сад очертаний» – она завершит программу фестиваля в этом году. На сцену, в том числе, выйдет сам хореограф. 18, 19 и 20 ноября на сцене Театра им. Моссовета.
XV Чеховский фестиваль проходит при поддержке Правительства России и Правительства Москвы, Министерства культуры Российской Федерации и Департамента культуры города Москвы. Официальные партнеры фестиваля – Международная конфедерация театральных союзов, Региональный общественный фонд поддержки Международного театрального фестиваля им. А.П. Чехова, Межгосударственный фонд гуманитарного сотрудничества государств – участников СНГ (МФГС).
Посольства, дипломатические миссии и культурные организации стран, оказавшие поддержку XV Фестивалю: Гёте-Институт в Москве, Посольство Государства Израиль в России, Посольство Испании в России, Посольство Франции в России, Французский институт, Французский институт в России.
Содействие XV Фестивалю оказали: Московский государственный академический хор (Минин-хор), Государственный академический симфонический оркестр России имени С.Ф. Светланова, Московский концертный зал «Зарядье», Государственный академический театр им. Моссовета, Театр «Геликон-опера», Московский академический театр им. Вл. Маяковского, Московский драматический театр им. А.С. Пушкина, Центр им. Вс. Мейерхольда, Московский международный Дом музыки, Центр драматургии и режиссуры(проведение Лаборатории молодых режиссеров стран СНГ, Балтии и Грузии)
Фестиваль благодарит за поддержку Телеканал «Россия – Культура», GREENFIELD, JARDIN, Академсервис, Бейкер Макензи, DSV, Орестея, Транспорт Эйр, Отель Марриотт Москва Гранд, Отель «Балчуг Кемпински» Москва, КоммерсантЪ, Московский комсомолец, Relax FM, Ваш досуг.
Генеральный партнер фестиваля – Первый канал.

Покоренная Москва

Три выступления Уральского камерного хора Пермской филармонии состоялись благодаря личному приглашению Маэстро Валерия Гергиева.

В этом году Московский Пасхальный фестиваль проходит в 20-й раз. Открытие его хоровой программы развернулось в Зале церковных соборов храма Христа Спасителя, где выступили Уральский государственный камерный хор, камерный хор «Нижний Новгород»и Московский Синодальный хор.
Этот концерт – одно из ключевых событий фестивальной афиши, как и сама идея пасхального «собора» хоров в Москве. Эта программа всегда была международной и за двадцать лет уже открыла фестивальной публике десятки хоровых коллективов из разных стран мира. Но в этом году по понятным причинам ее формат – российский.
Между тем, именно Московский Пасхальный фестиваль первым стал собирать хоровые форумы в постсоветское время и давать возможность музыкантам выступить с концертами и на сценах, и в храмах, и на «благотворительных» площадках, принять участие в уникальном хоровом гала, собирающем в зале Чайковского сразу несколько коллективов. В этом году на Московском Пасхальном выступают хоры из Москвы, Перми, Нижнего Новгорода, Твери, Кисловодска, Петербурга, Краснодара, Владикавказа, Архангельска, Казани, Иваново. Концерты проходят не только в Москве, но и в 14 российских городах.
Под сводами главного Храма страны Уральский камерный хор звучал аскетично, с тихой сфуматной краской, исполнив интереснейшую программу русской духовной музыки трех столетий – от Дмитрия Бортнянского и Александра Никольского до Павла Гребенщикова и Георгия Свиридова.
А также сочинение протоирея, священномученика Георгия Извекова, расстрелянного в 1937 году на Бутовском полигоне, – строгую и торжественно радостную песнь из его Пасхального концерта «Снизшелеси».
Чистый, благородный звук и тонко продуманная динамика, сложнейшее многоголосное движение гармонических созвучий – то словно растворявшихся в воздухе, то, наоборот, набиравших, слой за слоем, крепкую вертикаль, – все это произвело неизгладимое впечатление на слушателей, которых в зале на 1500 мест было порядка 800 (ограничения из-за пандемии в Москве продолжают осуществляться более жестко, чем в Перми). Обычно чопорная и сдержанная московская публика принимала пермяков тепло и дружелюбно.

Во второй день гастролей УГКХ отправился в Тверь. Дорога оказалось чрезвычайно трудной: вместо трех часов из-за пробок она заняла все четыре. Распеваться пришлось прямо на публике: прихожане уже заполнили помещение Воскресенского кафедрального собора – главного храма Тверской области. Церковь была возведена в 1913 году, выполнена в неорусском стиле и стилизована под формы новгородской и псковской архитектуры. В храме пребывает благодатный образ иконы Божией Матери Державной, которому с особой любовью поклоняются прихожане. Среди чудотворных икон храма особое место занимает список с Феодоровской иконы Пресвятой Богородицы, которая была династической иконой Дома Романовых. Также в соборе находится рака с частицей мощей св. блгв. Вл. кн. Михаила Тверского.
Уникальная двухчасовая программа включала в себя как церковные песнопения (Стихира на крестном ходе Пасхальной Заутрени «Воскресение Твое, Христе Спасе» обычного напева, глас 6 й), так и духовные сочинения русских и современных российских композиторов: Павла Гребенщикова, Александра Никольского, Георгия Извекова, Георгия Свиридова, Дмитрия Бортнянского, ПавлаЧеснокова, Павла Речкунова, Антона Вискова.
Внутреннее пространство собора привлекает посетителей храма и прихожан своим простором. В этот раз их было более 300 человек – пожилые люди, молодые пары, дети, молодежь. Отсутствие столпов в центральной части храма настроило всех на особый молитвенный лад. Великолепная акустика передавала каждый вздох души музыкантов. Напротив, слушатели, которые заполнили все проходы и балконы, внимали исполнителям, не дыша. Во время выступления в зале шелестело: ангелы к нам спустились, сами ангелы!..
От имени митрополита Тверского и Кашинского – главы Тверской митрополии Уральский камерный хор приветствовал протоирей отец Георгий (Белодуров). Он поздравил всех присутствующих со Светлым праздником Пасхи, сердечно благодарил пермяков за «трепетный и очищающий праздник души» и вручил им Благодарность митрополита Тверского и Каширского, главы Тверской митрополии «за участие в культурно-просветительской деятельности Тверской епархии».
Хор покидал храм под аплодисменты и крики «Браво!». Прихожане выстроились в два ряда, образовав коридор, и неистово скандировали…

Зал Центра творческого развития и музыкально-эстетического образования детей и юношества «Радость» (Москва) с небольшим органом, который так и называется «органный», рассчитан всего на 100 мест. На выступление третьего дня были приглашены педагоги хоровых, театральных, хореографических, фольклорных и других коллективов.
С особой теплотой слушатели принимали сочинения, где с глубоким чувством уносились ввысь просветленные голоса солисток: Ирины Барановой, Жанны Потаповой, Людмилы Четиной, Светланы Гудковой.
На концерте присутствовала органистка Юлия Иконникова, с которой хор неоднократно сотрудничал, исполнив«Литургию» и мессу Etinterrapax А. Гречанинова, Реквием А. Шнитке и Мессу Шарля Видора для двух хоров и двух органов при участии хора юношей Пермской хоровой капеллы и Томаса Оспиталя (Франция) в рамках VIII Международного фестиваля органной музыки Пермской филармонии.
Большая честь и радость для всего коллектива – встретить на концерте большого и давнего друга, московского композитора Антона Вискова, который подарил мировые премьеры своих сочинений – «Литургию Святого Иоанна Златоуста» и «Приношение Богородице» именно Уральскому камерному хору Пермской филармонии. Во время концерта прозвучало его произведение «Святая Дева» на стихи народной поэзии. Также в его редакции были исполнены «Воскресение Христово видевше» из музыки к фильму «Воскресение» и «Величание Пасхи» Георгия Свиридова.
Композитор почти плакал от избытка чувств и все норовил захлопать между частями программы, хотя ведущая Елена Ерастова строго предупредила зал, что делать этого не стоит, дабы не смазать восприятие. После концерта Антон Висков признался, что такой палитры звуковых и голосовых красок не слышал ни от одного хора! А маэстро Владислав Новик каждый раз находит в казалось бы знакомых произведениях все новые и новые нюансы, акценты, тонкости и вибрации.
Не выдерживала накала духовных страстей и простая московская публика, постоянно сбиваясь на аплодисменты между частями и сама смущаясь от такой несдержанности. Трепетная настолько, что буквально не шевелилась, хотя зал был крохотный, и каждый шорох и кашель буквально звучали как гром. В итоге так хлопали и кричали «Браво!», что, казалось, обрушится потолок…
По итогам XX Московского Пасхального фестиваля Уральский государственный камерный хор получил Диплом за участие от художественного руководителя фестиваля Валерия Гергиева.
Маргарита Неугодова

ОРНИ Пермской филармонии получил Гран При на конкурсе во Франции.

Прославленный коллектив Пермской филармонии стал лучшим среди коллективов народных инструментов из 23 стран мира!
Оркестр русских народных инструментов имени В. А. Салина под управлением заслуженного работника культуры Российской Федерации, лауреата премии в сфере культуры и искусства города Перми им. Николая Серебреникова, лауреата всероссийских и международных конкурсов Галины Токаревой получил Диплом победителя Гран При на VIII Международном онлайн-конкурсе популярной инструментальной музыки Les etoiles Sancyberie («Звезды Сансибери») в Риоме (регион Овернь, Франция) «за качество артистического исполнения».

ОРНИ представил своё творчество в категории «Ансамбли и оркестры» (группа G – 24 + без лимита возраста), исполнив Симфонию № 2, часть 2 В. Калинникова и «Ночь на лысой горе» Фантазия для оркестра М.П. Мусоргского (оба – в переложении для Оркестра русских народных инструментов Г. Токаревой).

Ассоциация Sancyberie (президент – аккордеонист Роман Жбанов) была создана в апреле 2009 года с целью познакомить с русской культурой во всех её формах в регионе Овернь и экспортировать французскую культуру в Россию.

В состав жюри вошли Анибал Фрейре, Ренцо Руджери, Райнальд Уэлле, Роберто Луканеро, Константин Ищенко, Трофим Антипов, Сергей Телешев, Татьяна Саратова, Сергей Войтенко, Галымжан Нарымбетов, Роман Козловский.

Все лауреаты получат приглашение принять участие в очном конкурсе во Франции в 2022 году.

В это же время по итогам плодотворного сотрудничества в период пандемии Российский государственный музыкальный телерадиоцентр, радиостанция «Орфей» поблагодарили Пермскую краевую филармонию и ее директора Кокоулину Галину Юрьевну за проект «Телевизор классики». Этот проект дал возможность познакомить зрителей и слушателей с лучшими образцами классической музыки в исполнении коллективов Пермской филармонии. «Высокий уровень профессионализма и совместная работа наших коллективов сделали онлайн-концерты ярким событием культурной жизни России в непростой период пандемии», – говорится в Благодарности, подписанной генеральным директором – художественным руководителем ФГБУ РГМЦ И. А. Герасимовой.

«Видеть музыку, слышать танец»

Театр оперы и балета Республики Коми 13 и 15 мая представляет новую программу в 2—х отделениях. «Видеть музыку, слышать танец» – таково творческое кредо   композитора Игоря Стравинского и хореографа Джорджа Баланчина, блистательного авторского «дуэта» в балетном искусстве XX столетия. Вечер – дивертисмент с этим названием соединит в себе оперное и балетное искусство: танец, музыку и вокал. Перекликаясь с современной хореографией в постановке  главного балетмейстера театра Андрея Меркурьева, прозвучат арии, дуэты, сцены и фрагменты из шедевров мирового оперного искусства.

Вечер-дивертисмент объединил яркую, интересную постановочную команду. Режиссер-постановщик и хореограф новой программы – заслуженный артист РФ Андрей Меркурьев. Его вечер авторской хореографии «Признание» уже хорошо знаком сыктывкарской публике.

Художник по костюмам – лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска» Татьяна Ногинова, один из ведущих российских специалистов по технологии костюма, самый известный в России художник по костюмам для балета. В её творческом багаже сотрудничество с ведущими театрами России (Большим, Мариинским, Пермским).
Художник по свету – лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска» Александр Наумов (Мариинский театр). Как художник по свету работал над многими спектаклями в российских и зарубежных музыкальных театрах.

Дирижёр-постановщик – главный дирижер театра Роман Денисов.

В новой программе вечера-дивертисмента примут участие солисты оперной труппы театра, солисты и артисты балета, артисты хора и симфонического оркестра.
28 мая, в дни гастролей Театра оперы и балета Республики Коми в Москве, в рамках мероприятий, приуроченных к 100-летию Республики Коми, вечер-дивертисмент «Видеть музыку, слышать танец» будет показан на сцене Московского театра «Новая Опера» имени Е. В. Колобова.

*Андрей Меркурьев – заслуженный артист России, заслуженный артист Республики Северная Осетия – Алания, ведущий солист Большого театра России (2006-2016), солист Мариинского театра (2001-2006), лауреат национальной театральной премии «Золотая маска», педагог, балетмейстер, хореограф. Член жюри Национальной театральной премии «Золотая маска» (2015). Родился в г. Сыктывкаре. В 1996 году с отличием окончил Уфимское хореографическое училище. Начинал свой творческий путь в Театре оперы и балета Республики Коми в качестве солиста балетной труппы в 1996–1997 годах, продолжив блистательную карьеру танцовщика в Михайловском, Мариинском и Большом театрах.

С 2020 года – главный балетмейстер Государственного театра оперы и балета Республики Коми.

«Ночь музеев» в Музее музыки: Виктор Цой, раритетные граммофоны, конкурс от Yamaha Music и пешеходные экскурсии по Москве

15 мая состоится ежегодная Всероссийская акция «Ночь музеев». Российский национальный музей музыки подготовил насыщенную программу: выставку о Викторе Цое и группе «Кино», пешеходные экскурсии по Москве, шахматный турнир, конкурс от Yamaha Music и лекцию о старинных граммофонах. Подробную программу смотрите на официальном сайте Российского национального музея музыки.

Русский рок в Музее музыки: выставка, лекция и музыкальный квартирник, посвященные Виктору Цою и группе «Кино»
Музей музыки, ул. Фадеева, 4
Выставка молодых художников «Цой: Стена» посвящена творчеству легенды российского рока Виктору Цою. Центром экспозиции является стена, которая «переносит» нас к стене памяти на Арбате в Москве. Экспонаты выставки – инсталляции, посвященные творчеству музыканты. Начало в 18:00.
Лекция «Больше, чем “Кино”». Проект «Сult_space» представляет лекцию о музыке и текстах Виктора Цоя, основателя и лидера рок-группы «Кино». На лекции речь пойдёт о тех особенностях художественного мира Виктора Цоя, которые и сегодня позволяют использовать формулу «Цой жив» как актуальную для культуры. Что есть такого в цоевских песнях, что и спустя три десятилетия после ухода музыканта привлекает новых фанатов? Как используется и интерпретируется песенное наследие Цоя, его «текст жизни» и «текст смерти в современной культуре: театре, музыке и кино? Об этом и многом другом — на лекции «Больше, чем “Кино”». Ведущий: Юрий Доманский, профессор кафедры теоретической и исторической поэтики Института филологии и истории РГГУ, старший научный сотрудник Государственного центрального театрального музея им. А.А. Бахрушина. Начало в 22:00.
Во время музыкального квартирника «Звезда по имени Солнце!» прозвучит русский рок из репертуара Виктора Цоя в исполнении студентов III курса факультета эстрады ГИТИСа (мастерская Народной артистки России Е.Ю. Шаниной). Начало в 23:00.

Пешеходные экскурсии по Москве: «Москва музыкальная» и «Прогулки с Шаляпиным»
«Москва музыкальная»
Место встречи: Музей-квартира А.Б. Гольденвейзера (г. Москва, ул. Тверская, д.17, кв. 110, домофон 110, этаж 4); начало в 17:00
Вечерняя прогулка по Москве объединит сразу три музея: Музей-квартиру А.Б. Гольденвейзера, Музей-квартиру Н.С. Голованова и Музей С.С. Прокофьева. Не упустите возможность окунуться в мир искусства, отдохнуть от повседневной суеты и побывать в квартирах в самом центре столицы, где когда-то жили выдающиеся композиторы и музыканты нашей страны и скрывающие тайны старой Москвы. Ведущие: хранитель музейных предметов Музея музыки Анастасия Нищак, научные сотрудники Музея музыки Анастасия Шемякова и Алиса Насибулина.

«Прогулки с Шаляпиным»
Место встречи: на площади у выхода из станции метро «Баррикадная»; начало в 18:00
Отправляемся в увлекательное путешествию по центру Москвы: от метро «Баррикадная» до Кудринской площади, а после по Новинскому бульвару до Музея-усадьбы Ф.И. Шаляпина. Во время экскурсии слушатели познакомятся с историей одного из центральных туристических мест столицы, домом, в котором жил певец Федор Шаляпин со своей семьей. Завершится экскурсия в доме знаменитого баса, где когда-то бывали Сергей Рахманинов, Максим Горький, Иван Бунин, Константин Коровин, Константин Станиславский и многие знаменитости XX века. Ведущая — экскурсовод Ирина Трофимова.

«Ретро граммофоны»: открытая встреча с коллекционером и исследователем редких исторических граммофонов, патефонов и дореволюционных пластинок. Специальный гость – Димитрис Яламас
Музей-усадьба Ф.И. Шаляпина, Новинский б-р, 25–27; начало в 20:00
Греческо-российский филолог, поэт и либреттист, доктор филологических наук, профессор, советник по культуре Посольства Греции в России Димтрис Яламас расскажет об истории возникновения граммофона, о первых пластинках, о музыке в России в начале ХХ века, о той роли, которую сыграли эти первые записи и продолжают играть в российской и мировой музыкальной культуре. Гости услышат несколько оригинальных старинных пластинках на настоящих граммофонах из фондов Музея и из личной коллекции нашего гостя.

Шахматный турнир и дуэль с гроссмейстером в Музее С.С. Прокофьева
Музей С.С. Прокофьева, Камергерский пер., 6; начало в 20:00
Сергей Прокофьев страстно любил и часто проводил турниры с известными шахматистами: в сеансах одновременной игры сыграл вничью с Эмануилом Ласкером (1909), победил Хосе Рауля Капабланку (1914); сражался с Эдуардом Ласкером (1921). Еще до революции композитор дружил с молодым Александром Алехиным. Вечер в Музее С.С. Прокофьева начнется с творческой встречи с советской и российской шахматисткой, международным гроссмейстером ICCF Людмилой Белавенец, которая расскажет о шахматистах и музыкантах. После лекции посетители смогут поучаствовать в шахматном турнире и сразиться с самим гроссмейстером. Все участники турнира получат в подарок книгу «Сергей Прокофьев. Воспоминания, письма, статьи».

Розыгрыш синтезатора от Yamaha Music и Музея музыки
Приходите 15 мая в Музей музыки и получите шанс выиграть синтезатор-кейтар Yamaha Sonogenic SHS-300WH – цифровой клавишный инструмент, который можно держать как гитару. Для этого нужно выполнить несколько простых действий:
• сделайте селфи рядом с любым музыкальным инструментом Yamaha;
• выложите фотографию в Instagram с хэштегом #ХочуYamaha и отметьте двух друзей;
• подпишитесь на аккаунты @yamaha__music и @musicmuseum_ru.
Победитель конкурса будет выбран с помощью генератора случайных чисел. Результаты будут объявлены 17 мая в 19:00 в Instagram-аккаунтах @yamaha__music и @musicmuseum_ru.

Программа организована при поддержке Министерства культуры РФ, в партнёрстве с Министерством промышленности и торговли РФ, Национальной ассоциацией участников музыкальной индустрии развития музыкальных инструментов и оборудования “МИР-МИО” и компанией Yamaha Music.

ФЕСТИВАЛЬ БЕНУА ДЕ ЛА ДАНС ВНОВЬ НА СЦЕНЕ!

8 – 9 июня в Москве на Исторической сцене Большого Театра при поддержке Министерства культуры Российской Федерации в 28-й раз пройдет Международный балетный Фестиваль Бенуа де ла Данс. Зрители вновь ОФФ-ЛАЙН увидят самые яркие новые работы в области танца со всего мира.

«В минувшем году всем было непросто. Из-за пандемии нам пришлось перенести уже практически готовую программу XXVIII Фестиваля Бенуа де ла Данс, по-новому взглянуть и переосмыслить он-лайн и офф-лайн форматы. Летом на нашем официальном YouTube-канале были запущены регулярные 48-часовые трансляции фрагментов архивных записей гала-концертов Фестиваля. Несмотря на успех этого проекта, мы очень ждали возможности вновь встретиться со зрителями в реальном пространстве и времени. Поэтому сейчас мы с большим волнением рады сообщить, что, несмотря на все сложности, XXVIII Фестиваль Бенуа де ла Данс состоится в своем привычном формате. Жизнь продолжается!» – рассказала артистический директор Фестиваля Бенуа де ла Данс Нина Николаевна Кудрявцева-Лури.

8 июня зрителей ждет Гала-концерт звёзд балета – номинантов 2020 года на Приз «Бенуа де ла Данс» и награждение победителей. Перед началом гала-концерта жюри под председательством Юрия Григоровича объявит имена новых лауреатов Приза “Бенуа де ла Данс”.

9 июня публику ожидает гала-концерт «Звезды Бенуа де ла Данс – лауреаты разных лет».

В программу вечеров включены произведения разных стилей и направлений танцевального искусства. Среди участников – представители 11 ведущих классических и современных компаний мира: Большого театра России, Мариинского театра, Королевского балета Великобритании, Нью-Йорк Сити балета, Американского театра балета, Балета Джоффри (Чикаго), Баварского государственного балета, Дрезденского балета, Балета Ганновера, Компании Франкфурт-Дрезден, Компания Хесуса Кармоны. В концертах также примет участие звезда мирового балета Мария Кочеткова.

Сбор от Гала-вечеров Фестиваля передаётся в виде персональной материальной помощи ветеранам балета различных танцевальных коллективов Москвы.

Председатель жюри Приза “Бенуа де ла Данс” – ЮРИЙ ГРИГОРОВИЧ. В составе жюри:

СВЕТЛАНА ЗАХАРОВА – Со-председатель, международная звезда, прима-балерина Большого театра России и Театра Ла-Скала
ЯКОПО ГОДАНИ – Хореограф, художественный руководитель Компании танца Дрезден-Франкфурт
ХОАКИН ДЕ ЛЮС – Художественный руководитель Национальной компании танца Испании
ЭЛИЗАБЕТ ПЛАТЕЛЬ – Директор Школы Балета Парижской Оперы
ЛИЛИ СИНЬ – Художественный руководитель Шанхайского балета
ЭШЛИ УИТЕР – Художественный руководитель Балета Джоффри
ЭДУАРД УОТСОН – Звезда Королевского балета Великобритании

О дате и времени старта продажи билетов будет объявлены дополнительно. Следите за информацией в Интернете на официальных ресурсах Фестиваля:

Сайт: http://benois.theatre.ru/
Facebook: https://www.facebook.com/BenoisDeLaDanse
Vk: http://vk.com/benois_de_la_danse
Instagram: https://www.instagram.com/benois_de_la_danse_official/
Тwitter: https://twitter.com/BenoisDeLaDanse

«Вечное движение»: Омский камерный оркестр отмечает 30-летие творческой деятельности

Романтические серенады, очаровательные вальсы, ноктюрны, старинные сонаты, увертюры… Репертуар Омского камерного оркестра богат и многообразен. За три десятка лет коллектив в своих концертах исполнил колоссальное число партитур разных жанров и стилей. Останавливаться на достигнутом артисты не планируют, покоряя новые творческие вершины. Ярким подтверждением тому станет праздничный концерт «Вечное движение», посвященный 30-летию коллектива. 29 апреля на сцене Концертного зала филармонии виновник торжества под управлением главного дирижера Григория Вевера принимает поздравления и дарит свое творчество меломанам. Начало концерта в 19.00.

Он открывает «Окно в Европу» и «Вселенную любви», знакомит с «Нескучной классикой», заводит «Музыкальную табакерку», исполняет «Музыку городов». За тридцать лет своей истории Омский камерный оркестр обрел индивидуальность, стал знаковым явлением в культурном пространстве региона, накопил многогранный репертуар, выстроил сотрудничество с талантливыми дирижерами и солистами. Все это находит яркое подтверждение в его концертной деятельности.

Омский камерный оркестр был основан в 1991 году заслуженным работником культуры России Вениамином Ренкончинским.Являясь бессменным начальником коллектива, он определил вектор его художественного развития.Энергия и задор молодых артистов, которые играют в составе Омского камерного, возглавляемого остроумным маэстро Григорием Вевером, характеризуют его творческий облик сегодня. Впитав колоссальный опыт своих старших коллег – выдающихся музыкантов, стоящих у истоков коллектива, они с большим воодушевлением выходят на сцену и своей игрой творят современную историю оркестра, обогащая его новыми художественными чертами, продолжая вечное движение.

В концертных программах Омского камерного оркестра принимали участие выдающиеся мастера сцены – народный артист РСФСР Юрий Башмет (альт, Москва), народный артист России Даниил Крамер (фортепиано, Москва), Олег Безинских (контртенор, Москва). С ним сотрудничали российские и зарубежные дирижеры: Рустам Дильмухаметов (Новосибирск), Валентин Жук (Нидерланды-Россия), Кейт Кларк (США), Вячеслав Прасолов (Новосибирск), Владимир Рылов (Москва), Ричард Хэгланд (США), Антон Шабуров (Екатеринбург), Энхэ (Екатеринбург).

В программе «Вечное движение», посвященной 30-летию коллектива, Омский камерный оркестр исполнит шедевры классической музыки – произведения А. Вивальди, В.А. Моцарта, А. Пьяццоллы и П.И. Чайковского. Своих поклонников артисты порадуют новинкой, исполнив «Дефиле», или Пять концертных пьес современного композитора А. Петрова.

«Вечное движение» – яркий праздничный концерт, который продемонстрирует всю красоту и разнообразие камерного репертуара, раскроет грани таланта и профессионализма музыкантов.

Во время концерта будет происходить онлайн-трансляция: на большом экране в режиме реального времени появятся портреты (крупные планы) артистов, играющих на сцене. Меломаны также увидят видеозаставку об истории коллектива. Прошлое и настоящее неделимы, они неразрывно связаны друг с другом. Омский камерный оркестр доказывает это своим вдохновенным творчеством.