Ульяновский духовой оркестр «Держава» выступил с концертом памяти Валерия Халилова

Мероприятие состоялось 23 января в Ульяновске в рамках II Международного музыкального фестиваля Валерия Халилова, который проходит в 40 городах России и ближнего и дальнего зарубежья с 17 по 30 января.
II Международный музыкальный фестиваль Валерия Халилова – это уникальный творческий проект, идея организации которого принадлежит друзьям, коллегам, соратникам генерал-лейтенанта Валерия Халилова в знак глубокого уважения и памяти о выдающемся деятеле современной отечественной военной музыки. В 2022 году фестиваль посвящен 70-летию со дня рождения Валерия Халилова и 350-летию со дня рождения Петра I.
Первый президент Российского духового общества, главный военный дирижёр РФ, художественный руководитель Академического ансамбля песни и пляски Российской армии имени А. В. Александрова, народный артист России, заслуженный деятель искусств РФ, член Союза композиторов РФ,генерал-лейтенант Валерий Михайлович Халилов неоднократно бывал в Ульяновске. Знаменитый дирижер выступал в нашем городе с Ансамблем им. Александрова, участвовал в создании Ульяновского отделения Российского духового общества, был почётным гостем на 15-летии Ульяновского государственного духового оркестра «Держава», приняв участие в юбилейном концерте в качестве дирижёра и исполнив с оркестром свой знаменитый марш «Бодрый». Планировался творческий вечер Халилова с оркестром «Держава» из его произведений, но трагическая авиакатастрофа в 2016 году оборвала жизнь Маэстро. Ульяновский духовой оркестр с чувством глубокого уважения к памяти Валерия Халилова принял участие в Фестивале.
«Валерий Михайлович Халилов для меня авторитет в области духовой музыки. Я не был с ним знаком лично, но наблюдал за его работой со сводным оркестром, когда участвовал в фестивале духовой музыки в Тамбове во время своей учебы в ТГМПИ им. Рахманинова. Он произвел на меня впечатление как дирижёр с яркой харизмой,с великолепным чувством стиля,твёрдой и ясной музыкальной логикой. Я считаю, что Валерий Михайлович во многом является примером для дирижеров. Кроме того, как композитор, он сочинил достаточно много музыки для духовых оркестров,которая часто исполняется в России и за ее пределами. Показательно его высказывание: «К личной славе не стремлюсь. Для меня важно, чтобы соотечественники знали духовую музыку,слушали её, любили…». Мне кажется, это многое говорит о нем, как о человеке», – прокомментировал Кирилл Ильин.
В программе концерта прозвучала авторская музыка В.М. Халилова: «Марш Генерала Милорадовича», марш «Тыва»,«Вечный огонь», «Навсегда великая страна», романсы «Не суждено», «Не уходи», «Лепестки жасмина»,Концертная пьеса для группы кларнетов, а также, музыка других авторов. Песни «Есть только миг» композитора Александра Зацепина,«Севастопольский вальс»композитора Константина Листова, «Я люблю тебя жизнь»Эдуарда Колмановского, «Знаете каким он парнем был» Александры Пахмутовой исполнил солист Самарской государственной филармонии Вадим Зубков. В программе принимали участие солисты Ленинского мемориала: заслуженная артистка РФ Вера Чиркина, лауреаты международных конкурсов Елена Рождественская и Эльмира Сидорова, солист оркестра Александр Фирсов(саксофон).
Концерт, посвящённый памяти Валерия Халилова, оставил яркое впечатление, окрашенное воспоминаниями об этом светлом, сильном и талантливом человеке и его неоценимом вкладе в развитие духовых оркестров в нашей стране.
Жизнь и творчество Валерия Халилова – пример служения делу во славу России. Имя его навсегда вписано в историю духовой музыки.

Смотрите спортивный мультсериал «Спорт Тоша» !

«Спорт Тоша» это веселая энциклопедия разных видов спорта для детской аудитории – 26 серий по 3 минуты. Сериал стартовал на канале «Матч!» 3 января, затем эстафету приняла платформа IVI, 19 января впервые веселые герои сериала вышли на YouTube-канале «ЯРКО» (первые 10 эпизодов), ас 20 января забавных любителей спорта можно встретить на RuTube, Megafon TV, Yota TV и OKKO.
https://www.youtube.com/channel/UCqBSSofU6tBbHxavskFM5Ng/featured
Друзья Дракоша Тоша и львенок Лева хотят стать спортсменами, но пока не определились, в каком виде спорта, потому пробуют разные. В этом им помогают герои сериала и волшебный персонаж Тойройчик, тайны видов спорта и правила соревнований друзьям открывают ожившие спортивные предметы, а птиц-комментаторов озвучили звезды спортивной журналистики Дмитрий Губерниев, Георгий Черданцев и Дмитрий Занин.
Авторы ставили для себя цель показать детям мир спорта как удивительное пространство возможностей, где каждый может найти себе спорт по душе и по силам, а победа зависит от старания и дружной команды. В каждой серии – простые и доступные упражнения, которые дети могут повторить тут же.
В фильме использована оригинальная музыка Алексея Яковеля, известного композитора и аранжировщика. Он написал музыку не к одному десятку фильмов, мультфильмов, рекламных роликов.
Всего за пару недель «Спорт Тоша» успел собрать аудиторию, став добрым другом для детей в дни новогодних каникул и партнером значимых общественных проектов.
Герои сериала Дракоша Тоша и львенок Лева проводили веселые соревнования в формате новогодних елок «Детского радио», стали соорганизаторами конкурса Российского движения школьников «Самый спортивный снеговик», выступили в роли талисманов Международного футбольного детского турнира «Кубка Колыванова».
В проекте «Мечтай со мной!» президентской платформы «Россия – страна возможностей» Дракоша Тоша и львенок Лева стали амбассадорами конкурса семейных спортивных роликов.
Председатель Комиссии Общественной палаты РФ по развитию дошкольного, школьного, среднего профессионального образования и просветительской деятельности Наталья Кравченко считает: «Раннее развитие – это не только иностранные языки, музыка и математика. Важно думать о том, как привлекать детей к спорту с малых лет. Язык анимации и волшебных героев «Спорт Тоши» малышам понятен – а значит, вслед за своими любимыми персонажами дети захотят заниматься спортом, хотя бы просто начнут делать зарядку».
Главное, ради чего сделан проект, по словам команды студии – весело вовлечь детей в спорт, создать мотивацию к занятиям спортом и пространство для общения на темы спорта между детьми и родителями.
Сериал «Спорт Тоша» – один из первых сериалов анимационной студии Группы компаний ГПМ КИТ в составе холдинга «Газпром-Медиа», созданной в мае 2021 года (в настоящее время в работе у студии 12 проектов). Сериал создан в партнерстве с телеканалом «Матч!».

Онлайн-кинотеатр IVI и команда мультсериала «Маша и Медведь» объявляют питчинг детских анимационных проектов

Победитель сможет запустить свой проект в производство на IVI Originals
Онлайн-кинотеатр IVI вместе с командой популярного мультсериала «Маша и Медведь» начал прием заявок на питчинг детских анимационных проектов и приглашает авторов со всей России присылать свои идеи, синопсисы, а также готовые сценарии. Прием заявок продлится до 20 февраля, шорт-лист номинантов будет сформирован 10 марта, а финальный очный питчинг проектов пройдет 18 марта на XXVII Открытом фестивале анимационного кино в Суздале– одном из самых значимых событий в мире российской анимации.
«Несмотря на многообразие анимационного контента, спрос на новые миры, истории, героев, сюжеты, ценности и полезные навыки растет. И нет ничего более увлекательного, чем создавать новый мир! Мы постоянно в поиске новых идей и проектов, и создание новых анимационных проектов в партнерстве с экспертами и лидерами индустрии это возможность диверсифицировать портфель и развить индустрию. Конечно, Анимаккорд (команда проекта Маша и Медведь) это огромные профессионалы, с которыми любая идея принесет плоды и будет иметь потрясающий финальный результат. Выбор был очевиден. И наша команда очень рада этому сотрудничеству, верим, что впереди нас ждет интересный питчинг и дальнейшая реализация не одного вдохновляющего проекта», – поделилась Ольга Голубкова, руководитель детского контента.
Авторы лучших заявок получат шанс запустить свой проект в разработку для IVI Originals– подразделения онлайн-кинотеатра IVI, в котором платформа показывает свои собственные проекты. Выбирать победителя будут представители IVI и партнеры онлайн-кинотеатра – команда мультсериала «Маша и Медведь» и партнеры, эксперты отрасли.
Форму подачи заявки можно найти на сайте pitch.kids.ivi.ru

Александр Гладков: «Спеть гимн иногда сложнее, чем оперную арию»

Светлана Потемкина (Москва)
Десять лет назад Александр Гладков стал первым выпускником Московской консерватории, который вышел на сцену её Большого зала после реконструкции. 3-го декабря 2021-го года этот символический
момент вспомнился на заседании Московского музыкального общества, в правление которого вошёл Гладков.

Для всех, кто знаком с творчеством этого замечательного баритона, ведущего солиста Москонцерта, очевидно – на каждом его выступлении, будь то рядовой концерт или исполнение гимна России на престижном международном состязании, как бренд стоит консерваторский «оттиск».
В блиц -интервью «Музыкальному журналу» Александр Гладков рассказал об основных событиях своего юбилейного года.

– Александр Владимирович, что значит для вас новый статус члена правления Музыкального общества?
– Для меня большая честь стать членом этой организации, основанной ещё в XIX веке. Музыкальное общество неразрывно связано с моей альма-матер – Московской консерваторией: учредители общества были именно оттуда, и сейчас председателем является ректор консерватории А. С. Соколов. В правление входят также ректоры Гнесинки, музыкального института имени М. М. Ипполитова -Иванова, многие другие замечательные музыканты и общение с ними большая радость. С самого основания общество организовывало систематические публичные концерты для жителей Москвы. Уже несколько лет я занят в работе музыкального абонемента «Музыка для всех» в ЦДРИ, участвую во многих концертах как исполнитель. Это просветительская благотворительная деятельность, и каждый выбирает ту нишу, которую хочет и может развивать. Я надеюсь, что будет и совместный проект с Москонцертом – старейшей московской организацией, которая
в этом году отмечает своё 90-летие.

– Известно, что именно по вашей инициативе в февральской афише Москонцерта появился вечер в честь Эдуарда Хиля – как возникла эта идея?
– Эдуард Хиль относится к плеяде «звёзд» первой величины, и он не похож ни на кого. Хиль окончил Ленинградскую консерваторию, потом был принят на работу в Ленконцерт. Мало кто знает, что он всю жизнь прослужил не в эстрадном, а в филармоническом отделе. На старших курсах консерватории Хиль пел Онегина, Томского в операх Чайковского, Фигаро в «Севильском цирюльнике» в спектаклях Театра консерватории. Я очень люблю творчество Хиля за его жизнеутверждающий настрой, причём, это не наигранный сценический образ, что очень важно в наши дни. Неспроста у него был ренессанс карьеры в 2010 -е годы, когда Эдуарда Анатольевича вдруг снова начали приглашать на телевидение – прежде всего, в «Романтику романса» и в другие программы. Его лицо и его творчество пронизаны светом – тема, которая меня волнует и вдохновляет.

– Этот образ неразрывно связан с репертуаром, который выбирал Хиль. В чем его своеобразие, на ваш взгляд, и что войдёт в программу концерта?
– Да, репертуар у него совершенно особенный. Чаще всего в то время пели о патриотизме, о любви к родине, к матери, а репертуар Хиля был лирическим, он создавал настроение, атмосферу подлинной романтики и искренности чувств. Вспомните песню Аркадия Островского на слова Константина Ваншенкина «Как провожают пароходы, совсем не так, как поезда» или обаятельную музыкальную «Шутку» Валерия Гаврилина на стихи Альбины Шульгиной о том, «как серёжками, качая люстрами, танцует дом». Хиль был первым исполнителем хитов, написанных
Андреем Петровым, Василием Соловьёвым -Седым: «А я иду, шагаю по Москве», «Песни о друге», которую Петров переписывал для фильма Данелии двенадцать раз, «Подмосковных вечеров», которые изначально были «ленинградскими», и многих других песен. Наш концерт – это и дань уважения творчеству Эдуарда Хиля и ему самому. В программу я пригласил моих замечательных партнёров, вокалистов Ирину Суханову, Илью Ушуллу, аккордеониста Михаила Шостака, пианиста Сергея
Семёнова. Концерт в честь Эдуарда Хиля мы готовим к юбилейному для певца 2024-му году, когда будет отмечаться 90-летие со дня рождения Эдуарда Хиля.

– Недавно вы стали обладателем Гран При фестиваля-конкурса вокального искусства в Касимове. Как отбирается конкурсный репертуар?
– Произведения современных авторов редко исполняют в обычных концертах, но на конкурсе право выбора остаётся за исполнителем. Мы приехали в Касимов вместе с Сергеем Семёновым, который был моим концертмейстером и одновременно автором довольно сложного вокального сочинения «Господь, храни Россию», которое я с большим удовольствием исполняю. Прослушав эту песню, мой коллега из Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко сказал: «Она похлеще арии будет!». Действительно произведение Семёнова требует
и патетики, и хорошей вокальной школы. В процессе репетиций воз-
никла идея добавить модуляцию в третьем куплете, и призыв «Вставай, Россия!» прозвучал ещё ярче, потому что в этом месте голос переходит в оперную тесситуру – эстрадный певец этого уже не может исполнить. Похожие композиторские приёмы я часто встречаю в классике советской песни, они непростые для исполнения, но сразу поднимают уровень произведения до масштаба песен, например, Александры Николаевны Пахмутовой, а это – высший композиторский пилотаж. Члены жюри
в Касимове сразу восприняли нашу песню как гимн и предложили сделать её гимном фестиваля.

– Вас довольно часто приглашают исполнять различные гимны. Есть ли разница, где и какой гимн петь?
– Когда исполняешь гимн, всегда чувствуешь избыточное волнение, потому что, как правило, гимн звучит в торжественной обстановке, и ты понимаешь, что являешься одним из создателей патетической атмосферы значительного события. Даёт знать о себе и ответственность, потому что гимн, конечно, – не оперная ария, но иногда проще спеть арию: без личного отношения, без трепета, без любви гимн не споешь, сразу почувствуется и фальшь, и равнодушие. Недавно меня пригласили исполнить гимн России и гимн Москвы на чемпионате по национальной татарской
борьбе кореш. В который раз исполняя эту гениальную музыку, я думал о том, насколько в ней отражается и то, как пытались захватить Москву, и как она горела – вся история звучит впечатляюще и проникновенно!

– Самые важные для Вас события 2021 -го года в профессиональном плане?
– Есть такая престижная международная премия «Филантроп» – она вручается один раз в два года за выдающиеся достижения инвалидов в области искусств. В этом году я принял участие в церемонии вручения, а потом мне предложили войти в жюри премии. Этот год получился для меня юбилейным во многом: мое 35-летие, 155-летие Московской консерватории, 90-летие Москонцерта, и мне приятно, что год завершился концертом в родном для меня Малом зале консерватории 28 декабря.

Фотографии предоставлены из личного архива А. Гладкова.

Please wait while flipbook is loading. For more related info, FAQs and issues please refer to DearFlip WordPress Flipbook Plugin Help documentation.

Ульяновский симфонический оркестр выступил под управлением Дмитрия Матвиенко с концертом «Зимняя симфония»

Концерт в Ульяновске состоялся 28 декабря в преддверии Нового Года. Программа, включавшая симфонические шедевры композиторов-классиков, соответствовала зимнему праздничному настроению слушателей. В этот вечер прозвучали Симфония №1 «Зимние грезы» Петра Чайковского и Концерт для скрипки с оркестром Иоганнеса Брамса, который блистательно исполнила московская солистка Дария Зиатдинова.
Дария Зиатдинова и Дмитрий Матвиенко впервые выступили на одной сцене, хотя знакомы давно. Высокие профессиональные качества и дружеские отношения помогли музыкантам быстро найти общий язык на концертной площадке, плодотворно провести репетиции и успешно выступить в концерте.
«Это один из моих любимых Концертов, думаю, что и публика его тоже любит. Он отлично подходит для создания новогоднего настроения, особенно, его праздничный, торжественный финал», – сказала Дария Зиатдинова.
Дмитрий Матвиенко впервые выступил с Ульяновским симфоническим оркестром в 2017 году. Это второй его визит в Ульяновск, забегая вперед, скажем, что следующее его выступление с УГАСО «Губернаторский» состоится 6 февраля 2022 года.
«У меня очень хорошие впечатления от работы с Ульяновским симфоническим оркестром. Мы исполнили классический романтический Скрипичный концерт Брамса и Первую симфонию Чайковского «Зимние грезы». Я считаю, что сейчас самое лучшее время и самое лучшее место для того, чтобы исполнять эту симфонию, потому что у вас в городе – настоящая зима, и весь этот холод и снег, которые есть в музыке, очень хорошо все почувствовали.», – прокомментировал Дмитрий Матвиенко.
В 2021 году Дмитрий Матвиенко стал победителем престижного Международного конкурса дирижеров имени Николая Малько в Копенгагене (Дания). По словам Матвиенко, конкурс дает огромное количество ангажементов по всему миру, поэтому сейчас у молодого дирижера очень плотный концертный график. В ближайшее время он выступит с Российским национальным оркестром в Москве, потом опять в Ульяновске, затем – в Тольятти, в Московском театре «Новая опера» с новой постановкой, далее будут гастроли в Норвегии и Австралии… Новый год музыкант встретит в горах Грузии.
Как отметила музыковед Ирина Кривошеева, нынешний концертный сезон радует слушателей встречами с очень интересными, яркими дирижёрами, в том числе с представителями молодого поколения. «Российская дирижёрская школа сохраняет свои высокие позиции в музыкальном мире. Дмитрий Матвиенко – выпускник Московской консерватории, до этого он учился в родной Белоруссии и Санкт-Петербурге. Победа Дмитрия на конкурсе им. Концерт симфонического оркестра с участием Дарии Зиатдиновой и Дмитрия Матвиенко оставил у зрителей самые хорошие впечатления и стал замечательным предвестием зимних праздников», – прокомментировала Ирина Кривошеева.

Фестиваль китайской культуры в России завершается

28 декабря в рамках Фестиваля китайской культуры в России на сайте Культура.рф можно будет еще раз посмотреть китайскую классическую танцевальную драму «Конфуций», онлайн-показ которой был осуществлен 24 декабря. Спектакль представили Национальный театр оперы и балета КНР. Также в этот день будет демонстрироваться чтецкая программа «Я и моя Родина», в которой 30 ноября (в онлайн-формате) приняли участие 20 студентов из Китая и России. Эти мероприятия завершат масштабный Фестиваль китайской культуры, проходящий с сентября по декабрь в России.

Фестиваль проводится при поддержке Министерства культуры и туризма Китайской Народной Республики, Министерства культуры Российской Федерации. Организаторы – Китайская корпорация по внешним культурным мероприятиям лтд и ФГБУК РОСКОНЦЕРТ.

9 сентября прошел онлайн-концерт Государственного академического Большого симфонического оркестра им. П. И. Чайковского (художественный руководитель и главный дирижер В. И. Федосеев) и Нанкинского национального оркестра (дирижер Чжан Ле). Оркестры под руководством дирижера Дениса Лотоева исполнили сочинения китайских композиторов.
Солистка Наталья Савинова (меццо-сопрано) представила вокальное сочинение «Я люблю тебя, Китай». В исполнении лауреата международных конкурсов Элеоноры Теплухиной прозвучал Концерт для фортепиано с оркестром «Желтая река» (на темы кантаты «Желтая река» Сянь Синьхая).

27 сентября на платформе Zoom прошло онлайн-совещание, посвященное выходу в прокат российско-китайского мультфильма «Ник и нефритовое дерево». В совещании приняли участие продюсеры и создатели проекта, а также представители комитета по проведению Фестиваля китайской культуры в России. Мультфильм «Ник и нефритовое дерево» является важной частью гуманитарного обмена между Россией и Китаем. Во время совещания был представлен ролик, рассказывающий о разных этапах работы над проектом, а также заявлена премьера, которая состоится 28 октября 2022 года.

30 ноября на сайте Культура.РФ состоялось уникальная чтецкая программа «Я и моя Родина», в которой приняли участие 20 студентов из Китая и России. В программе прозвучали поэтические шедевры А. Пушкина, М. Лермонтова, С. Есенина, А. Фета, Н. Некрасова, Евг. Евтушенко Р. Гамзатова и произведения знаменитых китайских поэтов древности и современности, среди которых Ли Бо, Синь Цицзи, Мао Цзэдун, Ван Гочжэнь и другие.

6 декабря в формате zoom meeting прошел Форум экспертов «Государственная поддержка и коммерческая эксплуатация театров в период пандемии». Форум проходил в рамках Фестиваля китайской культуры в России и ежегодного совещания Международной театральной Лиги «Шелковый путь». В Форуме экспертов приняли участие представители Китая и России. От китайской стороны выступили: представитель Управления культуры, печати, издательства, радиовещания, кинематографии и телевидения муниципалитета Гуанчжоу Чжу Хунбин, директор Академии искусств провинции Гуандун Ван Вэй, вице-президент Оперного театра Гуанчжоу Чэнь Жуй, вице-консул Генерального консульства Российской Федерации в Гуанчжоу Марина Чумурина.
Российскую сторону представляли: генеральный директор ФГБУК РОСКОНЦЕРТ Андрей Малышев, ректор Российского института театрального искусства – ГИТИС Григорий Заславский, генеральный директор – художественный руководитель Московского музыкального театра «Геликон-опера» Дмитрий Бертман, директор Национального драматического театра России (Александринского театра) Сергей Емельянов, директор Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова Кирилл Крок. На встрече эксперты поделились своим опытом работы в столь непростое для культурных учреждений время.

Вице-консул Генерального консульства Российской Федерации в Гуанчжоу Марина Чумурина подчеркнула: «Сегодня, несмотря на пандемию, российско-китайские отношения характеризуются высокой интенсивностью контактов, а дружба России и Китая создает надежную основу для успешного сотрудничества в области искусства. В этом году в рамках Фестиваля китайской культуры в России прошли онлайн-мероприятия с участием творческих коллективов и специалистов в области культуры и искусства двух стран… И уже принято решение провести Фестиваль российской культуры в Китае в 2024 году, что будет способствовать дальнейшему укреплению контактов в области культуры и искусства наших народов».

Россия и Китай имеют длительные и успешные взаимоотношения в сфере культуры. Организация перекрёстных фестивалей между Китаем и Россией превратилась в настоящий «культурный бренд», впечатляющий своей длительной историей, глубоким взаимовлиянием, широкой аудиторией, а также масштабностью культурных обменов между нашими странами.
Фестиваль китайской культуры в России проводится при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, Министерства культуры и туризма Китайской Народной Республики. Организаторы – «Китайская корпорация по внешним культурным мероприятиям ЛТД» и ФГБУК РОСКОНЦЕРТ.

ФГБУК РОСКОНЦЕРТ:
http://rosconcert.ru/
ФБ: https://www.facebook.com/rosconcertcompany
VK: https://vk.com/rosconcertcompany
Instagram: https://www.instagram.com/rosconcert_mincult/ 
OK: https://ok.ru/group/59273306243157

I Международный фестиваль имени А. Н. Скрябина, посвященный 150-летию со дня рождения композитора, пройдет на лучших столичных сценах с 6 января по 1 марта по инициативе Министерства культуры Российской Федерации.

Организатор фестиваля – ФГБУК «РОСКОНЦЕРТ».

Два месяца изысканной музыки и оригинальных программ, 22 концерта, легендарные залы, крупнейшие творческие коллективы и известные солисты, артисты театра и кино, статусные события и выступления талантливой молодежи, эпохальные произведения и библиотечные редкости, симфонические и камерные концерты, мастер-классы, оригинальные проекты – столь масштабного фестиваля Скрябина в Москве, городе, с которым связана его жизнь, еще не было.

Художественный руководитель фестиваля – Борис Березовский.

К участию в фестивальных программах приглашены ведущие коллективы и солисты, среди которых Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева, Российский национальный оркестр, Вокальный ансамбль Intrada, Академический большой хор «Мастера хорового пения» радио «Орфей» и другие. В рамках проекта создан Фестивальный оркестр имени А. Н. Скрябина. «Первый концерт оркестра, в программе которого прозвучит гениальная Первая симфония с хором «Слава искусству!», пройдет без дирижера, это своего рода эксперимент. Насколько он окажется удачен – решать слушателям. Во втором концерте нового оркестра мы хотим познакомить публику с очень талантливым молодым греческим дирижером КорнилиосомМихайлидисом», – говорит художественный руководитель фестиваля пианист Борис Березовский.

Фортепианное творчество Скрябина представлено на фестивале во всем многообразии при участии лучших пианистов. Разные исполнительские школы, художественные подходы и творческие методы: поистине, каждый концерт обещает быть уникальным событием. Наряду с признанными мастерами исполнительского искусства, в программах фестиваля выступает талантливая молодежь, студенты российских консерваторий, музыканты из Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Казани, Новосибирска и других городов нашей страны. События подобного уровня открывают для молодых солистов путь на большую сцену, и, возможно, сегодняшний студент завтра станет главным лицом афиш. В этом заключается одна из задач фестиваля.

Другая задача –В фестивальной афише – циклы прелюдий, почти все сонаты, многочисленные фортепианные пьесы, Концерт, оркестровая прелюдия «Мечты», Первая симфония, «Поэма экстаза», «Поэма огня». Не случайно появление в фестивальных программах музыки Вагнера и Листа, которых называют прямыми идейными предшественниками Скрябина; фортепианных произведений Бетховена, миниатюр Шопена, которые были источником вдохновения для молодого русского композитора. Прозвучит музыка Танеева – учителя и покровителя Скрябина; сочинения его современников и крупнейших авторов ХХ века – как зарубежных (Дебюсси, Форе, Мессиан, Гершвин), так и отечественных, многие из них знали Скрябина, испытали влияние его творчества или, напротив, были антагонистами (Рахманинов, Метнер, Прокофьев, Шостакович, Мясковский, Н. Черепнин). Для ценителей редкостей – музыка Алексея Станчинского, Георгия Катуара, Всеволода Задерацкого, Леонида Сабанеева; а также произведения памяти Скрябина, вариации и импровизации на темы его сочинений.

Откроется фестиваль в день рождения Александра Скрябина по новому стилю 6 января 2022 года в Концертном зале имени П. И. Чайковского.

ФГБУК «РОСКОНЦЕРТ»:

http://rosconcert.ru/

ФБ: https://www.facebook.com/rosconcertcompany

VK: https://vk.com/rosconcertcompany

Instagram: https://www.instagram.com/rosconcert_mincult/ 

OK: https://ok.ru/group/59273306243157

Первый концерт для кузбасских ребят прошел в Сибирском кластере искусств

По инициативе губернатора Сергея Цивилева более 600 воспитанников детских школ искусств Кузбасса посетят концертно-экскурсионную программу в культурно-образовательной части Сибирского кластера искусств.

«В Кузбассе всегда особое внимание уделяли культуре, искусству, поэтому кластер очень важен для региона. Это величайшее событие в развитии Кузбасса, огромный вклад и в настоящее, и в далекое будущее: и через десятилетия здесь будут учиться и развиваться наши талантливые дети. Самая лучшая оценка — восторженная реакция ребят, это самая большая награда и самая большая радость», — сказал Сергей Цивилев.

Всего в преддверии новогодних каникул пройдет четыре концерта, их посетят более 600 школьников из муниципалитетов Кузбасса. Свое исполнительское и хореографическое мастерство представят воспитанники филиала Московской государственной академии хореографии и филиала Центральной музыкальной школы при Московской государственной консерватории имени Чайковского «Сибирский».

В программе прозвучат произведения Сергея Рахманинова, Дмитрия Шостаковича, Петра Чайковского. Произведения классиков юные музыканты исполнят на фортепиано, кларнете, виолончели и ударных инструментах. Искусство танца ребята продемонстрируют в фрагментах балетов «Щелкунчик», «Копеллия» и «Конек-Горбунок», а также в вариации из балета «Фея кукол».

Накануне получены разрешения на ввод пяти объектов культурно-образовательного комплекса. После новогодних каникул здесь начнут занятия педагоги филиалов ведущих образовательных учреждений страны. На данный момент в филиале Центральной музыкальной школы при Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского «Сибирский» обучаются 50 юных музыкантов, в филиале Московской государственной хореографической академии — 80 танцовщиков. В течение новогодних праздников завершатся все необходимые приготовления, кластер будет готов принять новых учеников.

Напомним, в состав образовательной части кластера входят хореографическая академия для учащихся и интернат на 150 мест, музыкальная школа на 150 учеников с концертным залом и интернатом на 75 учеников, общеобразовательная школа с двумя бассейнами на 300 учащихся. Предусмотрены рекреационные зоны для проведения лекций и встреч. Общая площадь комплекса зданий составила более 33 тысяч кв. м.

Комплекс оснащен самым современным оборудованием высочайшего класса от ведущих мировых и российских производителей с учетом пожеланий руководства Академии хореографии и Центральной музыкальной школы. Репетиционные залы сконструированы с соблюдением всех акустических требований. Условия в концертном зале и учебном театре максимально приближены к сценическим.

Для справки. Кемерово — один из четырех российских городов, где идет строительство культурных кластеров. Задача формирования четырех новых культурных центров была поставлена Президентом РФ Владимиром Путиным в Послании Федеральному Собранию 2018 года. Строительство Сибирского кластера искусств началось в 2019 году. Застройщиком выступил Фонд проектов социального и культурного назначения «Национальное культурное наследие».

Рождественский концерт пройдет в Малом зале филармонии в рамках фестиваля «Площадь Искусств»

В канун Рождества в Малом зале филармонии прославленный баритон, народный артист РСФСР Сергей Лейферкус, известный артист, народный артист России Николай Буров и пианист Егор Прокопьев представят тщательно выстроенный камерно-вокальный «Рождественский концерт»: наряду с песнями и романсами русских композиторов в программу войдут рождественские псалмы и вокальный цикл Дворжака «Библейские песни».
«Сергей Лейферкус – выдающийся певец, в его исполнении звук и смысл всегда нераздельны», – писал обозреватель TheGuardian.
Мировая известность пришла к Сергею Лейферкусу в 1980-е годы, когда певец, недавно принятый в труппу Мариинского театра, сначала принял участие в музыкальном фестивале в Уэксфорде (1982), а затем выступил с оркестром Берлинской филармонии под управлением Курта Мазура (1983).
Сегодня Сергей Лейферкус выступает на таких прославленных сценах, как Королевский оперный театр Ковент-Гарден, Метрополитен-опера, Венская государственная опера, Опера Бастиль, Театр Шатле, Ла Скала и Театр Колон.
Певец – постоянный гость на оперных фестивалях в Эдинбурге, Брегенце, Глайндборне, Тэнглвуде, Уэксфорде и Зальцбурге. Баритон сотрудничает с Бостонским, Нью-Йоркским, Монреальским, Берлинским, Лондонским симфоническими оркестрами; выступает с такими выдающимися дирижерами, как Юрий Темирканов, Зубин Мета, Сейджи Озава, Валерий Гергиев, Бернард Хайтинк, Неэме Ярви.
В репертуаре артиста около пятидесяти оперных партий, примерно треть его репертуара составляет русская музыка XIX и XX веков. Певец записал около сорока компакт-дисков. Запись первого CD песен Мусоргского в его исполнении была номинирована на премию «Грэмми», а запись полного собрания песен Мусоргского была отмечена призом DiapasonD‘or.
Художественный руководитель фестиваля – маэстро Юрий Темирканов

В Москве открывается XXXIII Международный фестиваль «Баян и баянисты»

C 15 по 19 декабря 2021 года в Москве в Концертном зале Российской академии музыки им. Гнесиных состоится ежегодный Международный фестиваль «Баян и баянисты». Фестиваль проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации,Российской академии музыки им. Гнесиных и Благотворительного фонда Фридриха Липса. Основатель и Художественный руководитель фестиваля– народный артист России, профессор Фридрих Робертович Липс. Директор фестиваля – Александр Гатауллин.

«Баян и баянисты»– настоящий праздник музыки, где заявляют о себе новые таланты и демонстрируют своё искусство уже признанные мастера.За 33 года на нем побывали многие выдающиеся музыканты современности: Ю. Казаков, А. Беляев, В. Семёнов, А. Скляров, Ю. Дранга, О. Шаров, А. Дмитриев, Ю. Шишкин, М. Эллегард (Дания), М. Рантанен (Финляндия), Э. Мозер (Швейцария), М. Деккерс (Голландия), В. Зубицкий (Украина), М. Боннэ, М. Аззола (Франция), Арт Ван Дамм (США), Фрэнк Марокко (США) и другие.
Директор фестиваля – Александр Гатауллин:
«Легендарный фестиваль «Баян и баянисты» проводится в Москве с 1989 года. Этот яркий и живой, постоянно меняющийся музыкальный форум, по традиции, объединяет молодое поколение лауреатов и заслуженных мэтров баянного искусства со всего мира.В рамках пяти концертов, каждый из которых по-своему уникален, будет представлена самая разнообразная палитра современной музыки –джаз, популярная музыка и авангард; новые трактовки уже известных произведений, а также мировые премьеры. Завершится фестиваль масштабным концертом, на котором наши заслуженные коллеги по цеху получат престижную награду – «Серебряный диск»за достижения в баянном искусстве».

15 декабря(19:00) в Концертном зале РАМ им. Гнесиных состоится торжественное открытие XXXIII Международного фестиваля «Баян и баянисты».
Концерт-открытие посвятят 90-летию народного артиста России Анатолия Беляева.
В концерте примут участие: победитель VII Международного конкурса баянистов и аккордеонистов в Москве Раду Рэцой (аккордеон, Республика Молдова), лауреат международных конкурсов 2021 года «Шабыт» в Нур-Султане и «Кубок мира» в Мюнхене – Олжас Нурланов; Алексей Сысоев (аккордеон) и Павел Ромадин (баян); квартет «Адмирал» в составе: Александр Сысоев (балалайка прима), Михаил Барсуков (балалайка альт), Павел Огородников (балалайка контрабас), Михаил Чернов (баян, художественный руководитель), а также Государственный академический русский народный ансамбль «Россия» им. Л. Зыкиной, Художественный руководитель – Дмитрий Дмитриенко.
В программе первого отделения концерта прозвучат сочинения И.С. Баха, Ф. Листа, во втором – Концерт для баяна и оркестра русских народных инструментов «Волжские картины»Г. Шендерёва, а также музыка А. Беляева, Д. Гиллеспи, Б.Тиммонса в транскрипции А. Беляева.

16 декабря (19:00) в рамках фестиваля, в Концертном зале РАМ им. Гнесиных состоится «Украинский вечер», на котором выступят: народный артист Украины Владимир Мурза (Одесса), обладатель «Трофея мира» 2019 года Ансамбль виртуозов «AKKO QUARTET»(Киев), в составе: заслуженные артисты Украины Олег Шиян и Роман Молоченко, лауреаты международных конкурсов Виталий Козицкий и Андрей Гиркый.
В программе концерта – А. Вивальди, К. В. Глюк, В. А. Моцарт, Й. Штраус, С. Франк, П. Чайковский, А. Пьяццолла, В. Подгорный, Ю. Романов, В. Василенко, В. Власов, Д. Гарленд, Л. Колодуб, Д. Косорич, Д. Клебанов, Н. Ризоль.

17 декабря– грандиозный Концерт-посвящение народному артисту России, профессору Российской академии музыки им. Гнесиных Вячеславу Семёнову, который празднует 75-летний юбилей.
В программе концерта – мировая премьера сочинения В. Семенова – сюита «Лабиринты души» в трёх частях (Янь, Инь и Праздник), а также Каприс № 3 «Северное сияние», Соната № 5 «Автограф», Концерт для баяна, камерного оркестра и ударных «Фрески» (2 и 3 части), «Посвящение» (версия для бандонеона и струнных). Кроме этого прозвучат произведения А. Мехмари, А. Данилова-В. Семенова, А. Пьяццоллы, В. Гридина, Э. Аханова.
Музыканта придут поздравить: Национальный академический оркестр народных инструментов России им. Н. П. Осипова, Художественный руководитель и главный дирижер – народный артист России Владимир Андропов, дирижер – Данил Стаднюк; Камерный оркестр «Pluriart Orchestra», дирижер – Юрий Медяник; Ансамбль баянистов «Русский тембр», в составе: заслуженные артисты России – Вячеслав Кузьминский, Вячеслав Стома, Павел Зайцев; лауреаты международных конкурсов Кирилл Русинов и Максим Ткачев; трио: Николай Сивчук (баян), Дмитрий Илларионов (гитара), заслуженная артистка России Елена Ревич (скрипка). В концерте также примут участие: Солисты НАОНИР им. Н.П. Осипова Владимир Волков, Николай Миронов, Кирилл Штыбин; Мирко Патарини (аккордеон) и Габриэль Мирабасси (кларнет); заслуженные артисты России Юрий Шишкин, Анатолий Заикин, Иван Таланин (бандонеон). Александр Комельков и Денис Коптелов, Станислав Малышев, Александр Селиванов и Юлия Америкова, Михаил Зацепин и Людмила Катаева, Петр Милованов, Алексей Пересидный, Олжас Нурланов и Амир Жалимов, Эдуард Аханов, Александр Поелуев.

18 декабря (19:00) в рамках фестиваля отметят 70-летие заслуженного артиста России, профессора Санкт-Петербургской консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова Александра Дмитриева.
В концерте примут участие студенты и воспитанники юбиляра: Арсений Кирюхин, Альберт Хатмуллин, Виталий Дмитриев, Артем Третьяков, Александр Ширунов, а также Дуэт «Аккогусли»: Иван Кишкин и Любовь Старцева; Трио «Symmetry»: Аркадий Шкворов, Артур Адршин, Владимир Ступников.
В программе концерта сочинения В. Семенова, Н. Паганини-Ф. Листа, А. Адршина, П. Макконена, Д. Кабалевского, А. На-Юн-Кин, К. Шаханова, В. Малярова.Ф. Борна, А. Мацанова, Э.Масчвиц-Дж.Стрейчи, Р. Руджери, А. Астье-М.Ферреро, Э. Бувеля, М. Ларканжа, К. Сенс-Санса, А. Анжелиса.

19 декабря (14:00) – Закрытие фестиваля. В концерте под называнием Астору Пьяццолле – 100!» выступят: Оркестр баянистов и аккордеонистов РАМ им. Гнесиных, Художественный руководитель и дирижер – Руслан Канеев. Солисты: Григорий Середин (баян) и Дмитрий Притула (гитара), Алексей Сысоев (аккордеон), Илья Хардиков (тенор) и Александра Савченко (сопрано), Семен Шмельков (баян). В концерте примут участие Симоне Занкини (аккордеон, Италия) и Габриэль Мирабасси (кларнет, Италия).
Программе концерта – музыка А. Пьяццоллы, а также В. Зубицкого, С. Занкини, Ч. Хейден, Г. Мирабасси, Сивука-Освальдиньо.
Закрытие фестиваля традиционно завершится церемонией вручения призов «Серебряный диск» – за заслуги в баянном искусстве.