Ростовский музыкальный театр завершает юбилейный сезон праздничной программой «85 лет „на бис“»
07.07.2016
Российская премьера балета “Анна Каренина” в Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко
08.07.2016

«Этот роман открыл не только для артистов, но и для меня как постановщика совершенно новые возможности пластического повествования. Я подолгу обдумывал каждое новое движение и каждую линию, чтобы достичь гармонии с романом, и в этом состояла наша главная задача», – говорит балетмейстер-постановщик заслуженный деятель искусств Кубани Александр Мацко.

Балет продолжает взятый хореографом курс на великую русскую литературу. Следование и духу, и букве классики вызывает уважение. Темпоритм спектакля невероятно высок: 19 картин укладываются в два часа сценического времени.

Зрителям было преподнесено настоящее пиршество для глаз. Можно много и с упоением говорить о роскошных и многозначных декорациях, вдохновлённых русским авангардом и творчеством бельгийца Рене Магритта, о фантастически нервном и точном театральном свете (художник по свету — лауреат «Золотой маски» Сергей Скорнецкий), о стильных костюмах (ассистент художника-постановщика по костюмам Анна Арутюнова)… Премьера вылилась в настоящий триумф художника-постановщика Максима Обрезкова, автора видеоконтента Татьяны Барановой и всей постановочной части театра (руководитель художественно-постановочного комплекса заслуженный работник культуры Кубани Валентина Тимохина).

На моей памяти мало премьер, которые обсуждались бы так бурно. Зрителей особенно волновало, в какую сумму она обошлась театру. Однозначно немаленькую: спектакль насыщен машинерией, как театр в эпоху барокко. Подъём креста на вершине Лысой горы, оторванная голова Берлиоза, настоящий (с молниями и «живой» водой) ливень на сцене, полёт Маргариты (а как же без полёта), выход русалок то ли из «болота» оркестровой ямы, то ли из преисподней — спецэффекты не дешёвые.

В постановке использована музыка Альфреда Шнитке, Дмитрия Шостаковича, братьев Покрасс и зарубежных композиторов. «Мне хотелось разделить три мира, три времени: Ершалаим – мир древний и степенный, Москву – мир современный и суетливый и Пространство Черной силы тремя разными музыкальными направлениями», – комментирует Александр Мацко.

Конечно, у каждого из нас — свой «Мастер». Не навязывая, не умаляя значения каждого из миров, А. Мацко ловко расставил смысловые акценты. На мой взгляд, в его трактовке романа главным героем становится… Понтий Пилат (Владимир Медянский). Его сомнения, его страшный выбор и цена, которую он за него заплатил. Поэтому самые эмоционально сильные сцены — снятие с креста, когда нам по-человечески, до слёз жалко Иешуа, очищающий ливень и, наконец, фантастический восход Луны — технически наиболее сложные. Последний, самый дорогой и самый «убойный» спецэффект, режиссёр припас напоследок. Фантастический полёт луны над зрительным залом, поднимающиеся ввысь Пилат и Иешуа — потрясают, выходят за рамки привычных представлений о театре, о времени и о бытие… Под высокую музыку Шнитке зрители выносят из театра идеи Прощения, Вечной Любви и дорожку из лунного света, по которой уходят в Вечность бродячий философ Иешуа Га-Ноцри и прокуратор Иудеи Понтий Пилат…

автор Нелли ТЕН-КОВИНА

Творческое объединение «Премьера» им. Леонарда Гатова, Музыкальный театр

г. Краснодар