София Максимова – “Но иным открывается тайна…” К 50-летию со дня смерти Анны Ахматовой

26 марта в «Музее литературы серебряного века» был необычный перформанс. Иначе назвать трудно, так как он включал в себя литературный, музыкальный, документально-исторический, культурологический, концертный аспекты. Программу памяти Анны Ахматовой представила московский композитор Марина Чистова – во всех смыслах авторский проект, где она автор музыки и текста, исполнитель, ведущая, чтеци организатор– весьма непростая задача для одного человека. Очень личное, искреннее и волнующее действо, в котором были «пережиты» жизнь и творчество А.Ахматовой, – с мужеством и самоотдачей. Скорее можно говорить о некоей сакральной встрече композитора и поэта в камерном пространстве музея с приглашёнными слушателями. Это вторая ахматовская программа Чистовой, и, кстати,подобных акций одного композитора в память поэта никто не делал.

Выбор места и времени «встречи» неслучаен: единственный московский музей, где есть материалы об Ахматовой, и дата её смерти 5 марта 1966 года. Название «В то время я гостила на земле… Музыкальное приношение Анне Ахматовой» – к 50-летию памяти выдающейся поэтессы ХХ века и самого минувшего века – времени, в котором жила эта уникальная женщина, вобравшая в свою единственную судьбу трагические судьбы множества людей. Интонация встречи была предопределена.

Но ничего «шаблонного», «традиционного» для подобных программ не было. Ни пафоса, ни актёрского чтения стихов, пересказа известных биографических сюжетов и исполнительской «игры». Был предложен свой «ракурс» на тему, переданный по-ахматовски сдержанно и негромко. А вступительное слово о поэте стало проникновенным рассказом композитора, будто о близком, дорогом человеке. При этом величие, благородство, сила духа и дара творчества Ахматовой потрясали рассказчицу столь сильно, что слушатели ощущали вибрацию её голоса, как звучание музыкального инструмента. Композиция была выстроена так, что Анна Андреевна «дирижировала» исполнением музыкальных номеров, а композитор стала проводником её слова. Марина Чистова, личность очень одарённая и музыкально, и литературно, как бы отошла в тень, положив свои «музыкальные приношения» к пьедесталу любимого поэта. Но музыка была достойна адресата и созвучна поэзии. Это: Два романса на стихи А.Пушкина, «Маленький триптих для скрипки и альта», «Русская рапсодия для виолончели соло» и вокальный цикл «Белый камень» на стихи А.Ахматовой. Все – программные, объединённые также и тонально, так или иначе отражали эпоху: автор удивительным образом соединила их с творчеством и жизнью поэтессы, рассказывая о произведениях, событиях, предваряя эпиграфами, цитатами и стихами, вслушивалась в интонации слов, будто сверяя с ними свою внутреннюю жизнь и звучащую в ней музыкальную интонацию.

А она, безусловно, была особенная, и в каждом произведении очень искренняя – авторская лирическая интонация, то напряжённая, то светлая. И, несмотря на то, что сочинения написаны в разное время и даже в разных стилях, во всех прослеживается опора на традицию. И не случайны в программе пушкинские романсы, как пример традиции и классичности, которую продолжила в своём в творчестве Ахматова, и для которой Пушкин был больше, чем великий поэт. Первый – «Что в имени тебе моём» – почти глинкинский, «женский», очень красивый, второй – «Храни меня, мой талисман» написан крупно, масштабно, по-мужски. Предваряя исполнение, автор провела интересные параллели и сравнения в стихах обоих поэтов на эти темы.

«Маленький триптих» для скрипки и альта и «Русская рапсодия» для виолончели соло обращены к 20 столетию, чему и соответствовал музыкальный язык этих произведений. В частности в «Триптихе», который написан для редко звучащего камерного состава, использованы элементы барочной стилистики, ладово-интонационный и образный строй, приёмы развития характерные для музыки того времени. Автор связала цикл с серебряным веком и ахматовской «Поэмой без героя». Но связь никак не иллюстративная, а скорее внутренняя, что подчёркнуто эпиграфом и цитатами к каждой части («Patetico» –прелюдия и фугато, «Вальс» – лирический центр, «Postscriptum» – философское размышление, монолог). Помимо времени, о котором «вспоминает» автор, связь с ахматовской поэзией угадывается в структуре (Ахматова часто пишет небольшими фрагментами и объединяет их в целое) – цикл объединён также тональностью с-С; в игре контрастов внутри тональности (других мажоров и миноров): белого и чёрного, света и тени (чёрное и белое – любимые цвета Анны Андреевны); в отсутствие чёткого конца: драматургически финал цикла «открыт», обращён в бесконечность.

Несмотря на то что произведение обращено к прошлому, оно звучит очень современно, гармонично и целостно и выходит за рамки просто миниатюр: цикл можно назвать эпическим, неким большим рассказом, который является отражением представлений композитора 21-го века о ХХ столетии. «Эта музыка обо всех нас!» – сказал один из слушателей концерта.

«Русская рапсодия» для виолончели имеет более конкретное посвящение – жертвам сталинских репрессий, и также свой эпиграф и поэтический «адрес» – ахматовский цикл «Реквием», который собственно и создан в память погибших и женщин, разделивших с ней судьбу и боль того страшного периода нашей истории. Название пьесы Марина Чистова объяснила тем, что считает русский народ и жертвой, и в то же время ответственным за то, что тогда происходило. Но «русскость» была, конечно, в тематизме, близком к жанру народной песни-плача. Автор также использовала некоторые непрямые цитаты Шостаковича, «у которого более чем у кого из композиторов слышна драма того времени». Чтение стихов из «Реквиема» усилило впечатление от музыки.

Главным произведением программы стал, безусловно, вокальный цикл из 10 номеров(песен) «Белый камень» на автобиографические стихи А.Ахматовой разных лет. В нём соединились темы любви и судьбы женщины-поэта. Разнообразные по жанрам, форме, по образному строю все части вновь созданного композитором музыкально-поэтического цикла составили цельную композицию с ясным драматургическим развитием, системой лейтмотивов, тональным планом (тональности номеров образуют восходящую хроматическую гамму, как бы иллюстрируя ахматовское «таинственной лестницы взлёт»), логикой построения кульминационных зон от полных драматизма и напряжения к разряженным, исчезающим, растворяющимся в бесконечности обертонов. Мастерски передано музыкальное описание разнообразных состояний души и при этом тонкая ньюансировка внутри одного состояния. Автор выбрала синтетический путь озвучивания стихотворного слова, при котором композитор следует за интонацией поэта и подчёркивает настроение каждого стихотворения в целом, акцентируя его основную мысль, и при этом даёт представление о самом поэте.

В музыке цикла также много ахматовского: объединение малых форм в группы, обобщённая лирика и исповедальный тон, лаконизм и экспрессия, элементы русской песни, опять игра светотенью. И безусловное чувство меры во всём. Интонационный мир композитора поражает богатством: от интимно-речевых интонаций до риторических, от фольклорных до молитвенных, от ариозных до инструментальных. При этом нигде не возникает эклектичного звучания:всё органично, естественно, оправдано с точки зрения музыкальной логики. В настроениях песен много боли и просто печали, но музыка очень светлая, устойчивая, устремлённая к свету. От мажора – через минор – к мажору, от сочетания трагических диезных тональностей к светлым бемольным. Ощущение пути, по которому идёт композитор, по которому шла и Анна Ахматова, можно назвать неким «крестным» путём, который мы называем жизнью. Этот путь в музыке вокального цикла очень просто, ясно и красиво подан. Исполнительница его – Е.Стародубровская, которой он посвящён, показала глубокое проникновение в авторский замысел, сумела создать сильный и яркий образ, поражающий своей достоверностью и искренностью переживаний

Впечатление от всех услышанных произведений сильное: богатые гармонии, интересные тембры крайних регистров рояля, использование всего диапазона голоса и струнных, имитация колокольности, современные ладовые тяготения – всё создавало ощущение огромного звучащего пространства, внутри которого живая человеческая интонация лирического героя нашего и такого близкого нам прошлого времени.Эмоционально-интонационную экспрессивность сдерживала ясная музыкальная форма, продуманная структура произведений, что придавало цельности образам и завершённости мысли. Интересен драматургический приём, когда развитие тематизма приводит к двум кульминационным зонам: драматической(чаще в середине произведения) и лирической, тихой – в конце его. Звучание музыкальной ткани постепенно растворяется, остаётся светящаяся точка в высоком регистре, часто сопоставляясь с тёмным гулом низкого регистра, и возникает состояние сильного и очищающего эмоционального напряжения, надолго остающееся в сознании слушателя…

Приглашёнными исполнителями в этой программе были молодые и уже опытные музыканты: лауреаты международных конкурсов Дмитрий Гриних (баритон) – профессор международного Славянского института, прекрасный высокопрофессиональный музыкант, Дарья Лебедева (скрипка) и Александра Кузнецова (альт), Ярослав Чистов (виолончель), Екатерина Стародубровская (сопрано) – доцент РАМ им.Гнесиных. Находясь внутри созданного автором музыкально-литературного пространства, они раскрывали драматургию, глубину и поэтичность произведений. Сильным акцентом стало исполнение «Русской рапсодии», а кульминацией – цикл «Белый камень» с его неразрывной связью звука и слова.

Отдельные слова – превосходной пианистке, тонком аккомпаниаторе Марине Чистовой. В её ансамбле с вокалистами дирижёрское начало гармонично сочеталось с красочным, практически оркестровым и мягким звучанием инструмента. Композиторское и исполнительское мастерство соединились в создании музыкальных образов, наполненных глубоко драматическими переживаниями автора, и зал погружался в какую-то особую атмосферу.

Несомненно, такие встречи поэта и композитора происходят только при близости творческого характера. Тайны внутреннего мира творца открываются не каждому. Не преувеличением будет сказать, что Марина Чистова обладает особым, «иным» мировосприятием, и одним из смыслов созданной ею программы было «понимание того, что происходит со временем и с нами». Так, привычные взгляды, любимые стихи, известные мысли и события вдруг окрасились новым звучанием, раскрылись с иной стороны, и в знакомом вдруг засветилось неизведанное и таинственное. И конечно, через музыку.

Не хотелось уходить, а слушать ещё и ещё. И надеяться, что в Москве будет, наконец, свой дом-музей Ахматовой, где зазвучат поэзия и музыка, куда люди придут с любовью и уважением к подвигу жизни и творчества великой женщины и великой поэтессы ХХ столетия.

автор София МАКСИМОВА