В Санкт-Петербурге воскресили оперу Мурадели

7 и 8 ноября в театр «Санктъ-Петербургъ Опера» представил зрителям совместный проект с Российским государственным институтом сценических искусств – музыкально-драматический спектакль «Октябрь..17».

Премьера (как значится в афише) «музыкально-драматической поэмы» «Октябрь..17» в постановке народного артиста России и художественного руководителя театра «Санктъ-Петербургъ Опера» Юрия Александрова прошла на сцене Учебного театра на Моховой.

Стоит отметить, что постановка, приуроченная к 100-летию Октябрьской революции, вызвала интерес сразу по ряду причин. Не последней является то, что Юрий Александров взял в качестве музыкальной основы спектакля партитуру оперы «Октябрь» сегодня практически забытого композитора Вано Мурадели.

«Я считаю, что Мурадели – это выдающийся композитор. Я чувствую в его произведениях терпкую гармоническую основу, изощренную партитуру, богатый мелодизм – все это говорит о том, что Мурадели композитор высочайшего качества. Да, мы поставили довольно сложную задачу – реабилитировать его в глазах в первую очередь, наверное, молодого поколения. Он без сомнения достоин быть поставленным в один ряд со всеми выдающимися композиторами своего века: Арамом Хачатуряном, Дмитрием Шостаковичем, Сергеем Прокофьевым и другими. Его имя было забыто на долгое время не потому, что он был хуже них, а скорее по политическим соображениям. Композитор попал в политическую мясорубку, как мне кажется, в первую очередь потому, что в его произведениях не было четко прочерченной линии вождя. Мы в нашем спектакле избавились от всей агитационной шелухи и сосредоточим сюжет вокруг самого главного – пронзительных человеческих судеб…» – рассказал Юрий Александров.

Напомним, что Вано Мурадели, известный широкому кругу зрителей как автор музыки к целому ряду советских песен (одни из самых известных – «Бухенвальский набад» (слова А.Соболева), «Марш космонавтов» (слова Е. Долматовского), «Песенка шахматиста» (слова В.Давидовича)), так же является автором двух опер и двух оперетт. И если «Великая дружба» еще известна по учебникам истории, то «Октябрь» после премьеры в 1964 году был сразу отложен на полки театрами нашей страны.

А. Гозенпуд отмечал, что один из самых больших недостатков этого произведение – разомкнутость двух сюжетных линий – исторической, посвященной судьбе народа и личной, а так же недостаточное раскрытие образа Ленина. Юрий Александров вообще исключил из спектакля сцену с Лениным в Разливе и другие, сосредоточив действие вокруг любовного треугольника главных героев: медицинской сестры Марины, большевика Андрея, и белогвардейца Масальского. В результате чего получилась трогательная лирическая история. Данный ход стал несомненной победой в отношении подачи музыкального материала.

Мурадели создал талантливую партитуру, которую отличает тесная связь с классическим русским оперным репертуаром, с советской музыкой, и даже с русской народной песней. В дуэтах Марины и Масальского явно чувствуется влияние музыки П.И. Чайковского, массовые сцены с участием хора пронизаны мощной энергией, которой полна советская музыкальная культура. Аккуратно и изящно в музыкальную ткань «Октября..17» была вплетена поэзия Серебряного века. В исполнении студентов Российского государственного института сценических искусств прозвучали стихи: З. Гиппиус, В. Маяковского, К. Бальмонта, И. Северянина, А. Ахматовой и многих других поэтов. Молодые драматические артисты при этом неожиданно органично существовали на сцене вместе солистами, являясь не отвлеченными декламаторами, а непосредственными участниками музыкальной драмы, способствуя погружению зрителя в атмосферу эпохи. Собственно, этому способствовала и некоторая обобщенность образов главных героев.

Вместе с молодой и наивной медсестрой Мариной (Елена Тихонова, Софья Некрасова), вернувшейся с
фронтов Первой мировой в Петроград и не узнав своей страны, зритель погружался в разнообразные картины русской действительности революционного времени от матросских сборищ, декадентской вечеринки – приема в салоне графини Н. до бесшабашного разгула студентов-анархистов вместе с ворами и проститутками. Трагедией девушки становится то, что она не может найти своего места в изменившемся мире и остаться верной своей совести и стране. Вызывает сочувствие герой бывшего царского офицера Масальского (Виктор Алешков), преданно любящий Марину с детства, и не смирившись с потерей любимой и прошлого уклада жизни, потерявший рассудок.

Довольно противоречивое впечатление вызывает сегодня образ Андрея (Алексей Пашиев), в которого
страстно влюбляется Марина. В спектакле он получился убежденным большевиком, одержимым идеей о революции и строительстве нового мира. Нежные чувства Марины вызывают в нем очень сдержанный отклик даже в финале, когда Марина погибает, закрыв собой Андрея от пули, выпущенной отчаившимся Масальским. Масальского забивает толпа, а Андрей ведет людей на баррикады, перешагнув несчастную девушку, которую называет не иначе, как «другом».

Не сосредотачивая внимания на исторических событиях, Юрий Александров показал зрителям трагедию людей живших сто лет назад, напомнив, что история вершится живыми людьми. «Есть события, которые преступно играть равнодушными, но для того, чтобы заинтересовать зрителя, артисту необходимо почувствовать самому запах времени…» – поделился Юрий Александров. Во многом благодаря в первую очередь даже драматическому таланту артистов театра «Санктъ-Петербургъ Оперы» «Октябрь..17» не оставил равнодушными зрителей сидящих в зале. Вновь прозвучала забытая музыка Мурадели, заставив многих спустя 80 лет иначе взглянуть на талант этого композитора. А Юрий Александров обещает в будущем сезоне осуществить постановку второй оперы: «Мне интересно творчество Мураделли и в 2018 году мы осуществим постановку «Великой дружбы». Две оперы композитора станут в будущем диптихом…».

Фото предоставлены пресс-службой театра «Санктъ-Петербургъ Опера».