С 1 по 22 ноября 2020 года в Санкт-Петербурге состоялся 10-й Международный конкурс пианистов-любителей «Фортепианные мосты» им. Наталии Добровольской.

Конкурс прошёл в один тур в онлайн-формате по видеозаписям. 55 конкурсантов из 21 страны соревновались по двум категориям: 1 категория — участники, имеющие среднее или высшее музыкальное образование и 2 категория — участники, не имеющие музыкального образования. Страны, представленные в этом году: Россия, США, Япония, Италия, Испания, Франция, Великобритания, Канада, Беларусь, Германия, Норвегия, Китай, Швейцария, ЮАР, Израиль, Мексика, Нидерланды, Румыния, Тайвань, Южная Корея и Новая Зеландия.

Лауреатами в 1-ой категории стали 7 участников, а во 2-й – 9 конкурсантов. I премии получили Закари Винер (США), Иоанн Коваль (Россия) – 1-я категория, а также Клэр Мейснер-Бернар (Швейцария) и Алексей Потребчук (Россия) – 2-я категория. Обладателем Приза зрительских симпатий им. Наталии Добровольской, который был разыгран путём голосования в группе «Фортепианных мостов» Вконтакте, стал Иоанн Коваль (Москва). А возможность выступления с оркестром получил Закари Винер (США), набравший наибольшее количество баллов среди участников обеих категорий. Конкурсное жюри представили 8 замечательных пианистов из России, Болгарии, Франции, Испании и США. Ими был отмечен высокий общий исполнительский уровень конкурсантов и серьёзные творческие достижения.

В рамках конкурса также состоялся онлайн-концерт «Новые имена», в котором приняли участие пианисты-любители, только начинающие свой путь на сцену. На открытии «Фортепианных мостов» выступили 12 обладателей 1-х премий конкурса разных лет, что послужило очередным подтверждением тесных музыкантских и дружеских связей пианистов-любителей со всего мира внутри большой «семьи» «Фортепианных мостов», которую создала 10 лет назад Наталия Добровольская.

Выступления участников и все конкурсные мероприятия можно посмотреть и послушать на You-Tube канале проекта https://www.youtube.com/user/pianobridges
Результаты конкурса опубликованы на сайте pianobridges.com, а также в сообществах проекта вконтакте, Facebook и Инстаграм.

Души, души, быть вам сёстрами…

Слово «нельзя» у людей творческих вызывает желание обязательно что-то сделать, придумать, сотворить. Так рождаются совершенно невероятные идеи, которые становятся реальностью.

Вынужденная изоляция подвигла артистов Театра мюзикла Свердловской детской филармонии на создание нового проекта – Поэтического кабаре. И в ноябре в Камерном зале состоялась первая встреча артистов и зрителей на музыкально литературном вечере «Невстреча». В тот вечер родился новый для Детской филармонии жанр – поэтический театр. Режиссёр постановки – Артём Аксёнов, сценография – Оксана Бакеркина.

Историко-литературной основой спектакля (а это цельное драматургическое действо) стала многолетняя переписка двух великих поэтов. Тринадцать лет и целую жизнь прожили в письмах Борис Пастернак и Марина Цветаева. Они жили желанием встреч и печалью расставаний, находились в миге друг от друга, но судьба разводила их, словно опасалась прервать поток вдохновения. Поэты берегли свою особую сплетенную из слов и рифм реальность от быта, семьи, повседневности и даже от … совместного счастья.

Главные герои проекта «Невстреча» — Вера, Надежда, Любовь, в обрамлении творческих терзаний великих русских поэтов. Старый письменный стол, большая чернильница, скрипящее перо, мягкого света абажур… Зрители вместе с артистами то ли в Переделкино, то ли в Москве, а возможно в Тарусе. Известные и не очень стихи, как и письма Марины Ивановны и Бориса Леонидовича, прозвучали в исполнении артистов Сергея Боднева и Ксении Сосновских. Такую желанную и страшившую встречу в снах и мечтах «прожили» Алексей Глухов и Зульфия Гареева. Особую роль сыграла в поэтическом театре музыка – блистательный молодой пианист Герман Мархасин. Драматичный, изломанный, импульсивный Скрябин, отчаянно нежный, утонченный, страстный Шопен.

Одними из первых зрителей была группа студентов Гуманитарного университета. Одна из девушек потом написала: «Мы стали свидетелями диалога Пастернака и Цветаевой. Родство их душ, переданное через письма, очевидно через многие десятилетия. Любовь, восхищение, душевные терзания – все это было явлено со сцены актёрами с невероятной чувственностью и глубиной. Они буквально жили своими героями, заставляя меня постоянно вздрагивать душой.

Но больший восторг я испытала от молодого пианиста. Такие сложные в техническом и эмоциональном плане произведения, Герман Мархасин играл очень точно, с чувством и страстью попадая в душевное состояние поэтов. Музыка из-под его пальцев лилась будто ручей – чисто, звонко и нежно.

Я первой стала аплодировать в финале. Казалось, что громче всех. Таким образом,я наконец сказала «Спасибо» всем, причастным к созданию поэтического и музыкального спектакля. Эта энергия сама выплеснулась из меня».

Гениальные стихи и гениальная музыка, трогательные письма и любимые песни, проживающие актёры и понимающие зрители. Такая вот «Невстреча».

Приношение Майе

30 ноября Мариинский театр посвящает вечер одноактных балетов Майе Михайловне Плисецкой. В честь великой балерины на историческую сцену выйдут звезды балетной труппы, за дирижерским пультом программу откроет Валерий Гергиев.

В память о Майе Михайловне Диана Вишнёва и премьер Большого театра Денис Савин впервые в Петербурге представят работу Алексея Ратманского «Приношение Майе» на музыку Камиля Сен-Санса в аранжировке Родиона Щедрина. Этот номер хореограф подготовил с артистами специально к юбилейному концерту в Большом театре. Теперь его смогут увидеть и зрители Мариинского. Партию сопрано исполнит Кристина Алиева.

Вечер дополнят «Кармен-сюита» с Дианой Вишнёвой в главной партии и другая работа Ратманского — балет Concerto DSCH на музыку Второго фортепианного концерта Шостаковича. До последних дней Майя Михайловна продолжала испытывать страстный интерес ко всему новому и неординарному в хореографии и одной из первых поддержала хореографические опыты Алексея Ратманского. Присутствовала она и на премьерах его балетов «Конек-горбунок» и «Анна Каренина» в Мариинском театре.

В память о великой балерине в день ее рождения 20 ноября Мариинский театр давал «Кармен-сюиту» с Алиной Сомовой в главной партии, а в Большом театре прошел гала-концерт, в котором участвовали и артисты мариинской труппы. К 95-летию со дня рождения Плисецкой была приурочена премьера нового сочинения Родиона Щедрина «Приключения обезьяны» по рассказу Зощенко. Валерий Гергиев с оркестром Мариинского театра и актрисой Полиной Маликовой (Толстун) исполнили произведение в Петербурге, а сегодня представят его в Москве, в концертном зале «Зарядье».

Юрий Башмет и «Солисты Москвы» дважды выступят в цикле к 100-летию Петербургской филармонии

5 и 6 декабря в Большом зале Петербургской филармонии выступят Юрий Башмет, Камерный ансамбль «Солисты Москвы», а также актеры театра и кино. Программы войдут в цикл «Российские и зарубежные оркестры и ансамбли», приуроченный к первому юбилейному сезону Петербургской филармонии: в июне 2021 года старейшая концертная организация страны отметит столетие.

5 декабря в исполнении Юрий Башмета, Камерного ансамбля «Солисты Москвы», а также актеров театра и кино Григория Сиятвинды, Ольги Смирновой и Андрея Мерзликина прозвучат музыкально-литературные композиции на основе «Маленьких трагедий» Пушкина. В композицию на основе пьесы «Моцарт и Сальери» вошла музыка обоих композиторов. «Это очень интересно, потому что мы до сих пор знаем о жизни этих музыкантов очень мало, вот и решили соединить их композиции, чтобы слушатели смогли оценить музыкальный язык того времени», – отмечал Юрий Башмет. В композицию на основе пьесы «Каменный гость» вошла музыка Боккерини, Воан- Уильямса, Тавенера, Моцарта, Турина и Локателли.

6 декабря в исполнении Камерного ансамбля «Солисты Москвы» прозвучат сочинения Грига, Шумана, Моцарта и Чайковского, солистом выступит Юрий Башмет.

Наряду с выступлениями Камерного ансамбля «Солисты Москвы» и Юрия Башмета в цикле «Российские и зарубежные оркестры и ансамбли», посвященном 100-летию Петербургской филармонии, в этом сезоне также запланированы выступления Монреальского симфонического оркестра под управлением Кента Нагано, солист – Александр Канторов, Хора Монтеверди и Английских барочных солистов под управлением Сэра Джона Элиота Гардинера, Камерного оркестра Europa Galante под управлением Фабио Бьонди, британского камерного оркестра

«Академия старинной музыки» под управлением Ричарда Эгарра. Цикл открылся в октябре выступлением Российского национального оркестра и Михаила Плетнева, продолжился в ноябре концертом Государственного академического симфонического оркестра имени Е.Ф. Светланова и Владимира Юровского.

Омский хор встретил юбилей в Концертном зале им. П.И. Чайковского в Москве

Государственный Омский русский народный хор встретил свой 70-летний юбилей. При поддержке «Росконцерта» в рамках программы «Национальный коллективы России» проекта «Мы – Россия» сибирский коллектив дал большой праздничный концерт в Концертном зале им. П.И. Чайковского в Москве. С 11 ноября Омский хор гастролировал по городам России.

Государственный Омский русский народный хор уже выступил в Перми, Екатеринбурге, Тюмени, Суздали и Владимире. Завершился тур большим юбилейным концертом в Москве. Гастрольный тур коллектива проходил при поддержке Федерального государственного бюджетного учреждения культуры «Федеральная дирекция музыкальных и фестивальных программ «РОСКОНЦЕРТ» в рамках программы «Национальный коллективы России» проекта «Мы – Россия».

Примечательно, что выступление Государственного Омского русского народного хора в Москве проходило в рамках абонемента Московской филармонии «Легенды России». По словам главного балетмейстера коллектива Зуфара Толбеева – «это показатель высочайшего уровня мастерства нашего коллектива, Омский хор – это статус, это бренд!». Наряду с омичами, в рамках этого абонемента выступят такие коллективы, как Хор им. М.Е. Пятницкого и Академический ансамбль им. А.В. Александрова.

На концерте в Москве присутствовали высокие гости, представители сферы культуры и искусства, ветераны Омского хора, члены Правительства, в том числе представитель Омской области при Правительстве Российской Федерации – Николай Витальевич Новиков, а также один из учредителей Фестиваля народной песни «Добровидение» – депутат Государственной Думы РФ Олег Анатольевич Нилов. Зал с восторгом воспринял программу, горячо аплодировал артистам, слышались крики «Браво!» и «Бис!».

Государственный Омский русский народный хор – обладатель Гранта Президента Российской Федерации в области культуры и искусства, визитная карточка Сибирского края, сокровищница песенных традиций, зажигательных самобытных плясок, уникальный исполнитель произведений современных авторов, работающих в народной стилистике.

В рамках своего гастрольного тура Омский хор представил масштабную вокально-хореографическая сюиту «ЗДОРОВО НОЧЕВАЛИ, КАЗАКИ!» – это богатство казачьего песенного фольклора. Она наглядно демонстрирует обычаи и традиции, повседневную жизнь, воинские обязанности сибирских казаков. Песни, танцы, вокально-хореографические композиции, из которых соткана сюита, рассказывают о том, как отдыхали и развлекались казаки и их семьи, чем были наполнены их будни и праздники. Хореографическую постановку осуществил главный балетмейстер коллектива – заслуженный артист России, заслуженный деятель искусств России Зуфар Толбеев. Она изобилует многочисленными трюковыми элементами, раскрывающими всю мощь и силу казачьего характера. В сюите раскрывается вся палитра ярких, самобытных вокальных номеров, присущих творчеству Омского хора.

После ярких триумфальных выступлений в городах России, коллектив порадует омичей праздничным юбилейным концертом – «Жемчужина Сибири», который пройдет 12 декабря в Концертном зале филармонии. Билеты в продаже!

Губернатор Кузбасса С. Е. Цивилёв присвоил народному оркестру новый статус

Губернатор Кузбасса Сергей Цивилёв подписал распоряжение о присвоении Оркестру русских народных инструментов Государственной филармонии Кузбасса статуса «Губернаторский».

Оркестр русских народных инструментов под руководством Игоря Новикова – один из ведущих творческих коллективов не только области, Сибирского региона, но и России. Это коллектив, сохраняющий и развивающий лучшие традиции народной музыки и исполнительства на русских народных инструментах.

В декабре народному оркестру исполнится 30 лет. В его составе 55 человек. Все они мастера своего дела, искренне увлечённые профессией. Среди них выпускники ведущих музыкальных вузов Новосибирска, Екатеринбурга, Москвы и Санкт-Петербурга, выпускники Кемеровского государственного института культуры, талантливые перспективные молодые музыканты, преподаватели. С 2010 года народный оркестр работает под руководством Игоря Новикова.

В репертуаре оркестра – не только музыка народного жанра, но и музыкальные страницы русской и зарубежной классики, музыка кино, эстрадные и джазовые произведения, современные авторские сочинения. Каждый сезон коллектив старается знакомить публику с новыми именами, приглашая самых востребованных современных исполнителей и музыкантов.

За концертный сезон оркестр дает около 70-ти концертов, готовит не менее 50-ти новых концертных программ. Особая роль в репертуарном плане коллектива отводится программам для юных зрителей. В сезон у оркестра не менее 30-ти абонементных концертов и не менее 4-х абонементных циклов.

Несколько лет подряд оркестр тесно сотрудничает с фондом им. М. А. Матренина и принимает активное участие в Международном конкурсе исполнителей на народных инструментах им. М. А. Матренина.

Оркестр активно гастролирует по городам Кузбасса и за его пределами. Коллектив неоднократно выступал в Красноярском крае, Хакасии, Томской и Новосибирской областях. Ближайшие гастроли состоятся 24 ноября в Большом концертном зале Томской филармонии.

«Присвоенный статус говорит о признании достижений в области культуры и поддержке исполнительского мастерства. Это высокая честь для любого творческого коллектива и свидетельство его безупречного профессионализма. Оркестр русских народных инструментов, которым много лет руководит одарённый музыкант и прекрасный организатор Игорь Новиков, не только сохраняет и развивает лучшие традиции народной музыки и исполнительства на русских народных инструментах, но и не перестает удивлять многожанровостью репертуара, что говорит о высоком профессионализме. Мы поздравляем артистов и художественного руководителя Оркестра Игоря Новикова и желаем коллективу новых побед», — отметила министр культуры и национальной политики Кузбасса Марина Евса.

Распоряжение Губернатора о присвоении статуса «Губернаторский» творческому коллективу оркестра русских народных инструментов филармонии опубликовано в электронном бюллетене Правительства Кузбасса. В новом статусе оркестр выступит в 2021 году.

Материалы предоставлены пресс-службой Кемеровской государственной филармонии

Фотографии Максима Федичкина

БЕНУА ДЕ ЛА ДАНС. ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ ФИЛЬМ К ЮБИЛЕЮ НАТАЛЬИ МАКАРОВОЙ

В субботу, 21 ноября, к юбилею блистательной балерины в рубрике «ЖИВЫЕ ЛЕГЕНДЫ» на YouTube-канале Фестиваля мирового балета Бенуа де ла Данс впервые в России будет показан документальный фильм «Балерина Ассолюта.Наталия Макарова».

Лауреат Приза Бенуа де ла Данс «За жизнь в искусстве» Наталия Макарова успела в жизни много – состоялась как танцовщица, балетмейстер и драматическая актриса, родила сына, добилась всемирной известности и завершила карьеру балерины на сцене Кировского (Мариинского) театра, на которой ее когда-тои начала. 21 ноября, к юбилею прославленной балерины,YouTube-канал Фестиваля Бенуа де ла Данс покажет документальный фильм, сделанный на основе уникальных архивных записей Наталии Макаровой в разных партиях, большая часть которых была подготовлена и исполнена ею уже после отъезда и незнакома российским зрителям.

Документальный фильм «Балерина Ассолюта. Наталия Макарова» из личного архива легендарной танцовщицы никогда ранее не демонстрировался в России. Бенуа де ла Данс благодарит Наталию Макарову за его предоставление и любезное разрешение на показ.

Начало показа: суббота, 21 ноября, 19.00, время московское (16.00 — Лондон, 11.00 — Нью-Йорк). Доступ в течение 48 часов.

Возрастная категория: 16+

Показ пройдет на YouTube-канале Фестиваля: https://www.youtube.com/c/BenoisdelaDanse

Официальные хэштеги: #LivingLegends #ЖивыеЛегенды #Спецвыпуск #specialedition

Центр Бенуа благодарит за многолетнее сотрудничество Госкорпорацию«Росатом», ПАО Северсталь,ExxonMobil, а также KLM, AirFrance, отель Метрополь, ООО «Гармония Флора» и нашего нового партнёра компанию Nordgold.

***

YouTube-канал Фестиваля Бенуа де ла Данс https://www.youtube.com/c/BenoisdelaDanse был успешно запущен в июле этого года. Каждую неделю на нем проходят 48-часовые трансляции фрагментов архивных записей гала-концертов Фестиваля 2015-2019 гг на Исторической сцене Большого театра России. Также на канале регулярно выходят специальные выпуски, посвящённые творчеству лауреатов Приза «Бенуа де ла Данс».

Краски «Белой симфонии»: зимний музыкальный фестиваль соберет звездных артистов

Танго на балалайках и рождественская история о поиске счастья, страницы российской истории и картины лазурного берега, песочная анимация и великолепная скульптура изо льда – все это и многое другое на Зимнем музыкальном фестивале «Белая симфония-2020». C 25 ноября по 16 декабря он в четвертый раз пройдет в Концертном зале филармонии. Фестиваль включает пять концертных программ – четыре вечерних и одну воскресную утреннюю, адресованную юным меломанам. Главный участник «Белой симфонии» – Омский академический симфонический оркестр. Коллектив под руководством своего художественного руководителя и главного дирижера Дмитрия Васильева выступит во всех концертах фестиваля. Участие в программах примут выдающиеся деятели российской культуры – артисты театра и кино и музыканты: народные артисты России Денис Мацуев и Евгений Князев, заслуженные артисты России Анна Большова, Андрей Горбачёв (балалайка) и Михаил Дзюдзе (балалайка-контрабас), а также молодые скрипачи-виртуозы – лауреаты международных конкурсов Андрей Баранов и Гайк Казазян.

«Белая симфония-2020» откроется 25 ноября в 19.00 литературно-музыкальной программой «Борис Годунов». В этот вечер на сцену вместе с Омским симфоническим оркестром выйдет выдающийся российский актер, мэтр Вахтанговского театра и ректор Театрального института им. Б. Щукина – народный артист России Евгений Князев. В постановке по одноименной исторической драме А.С. Пушкина Князев перевоплощается в разных действующих лиц – царевичей, бояр, юродивых. Его актерские интонации, драматические паузы, а также музыка Мусоргского, Прокофьева, Рахманинова, Чайковского погружают публику в великолепный пушкинский текст. В монологах артиста развернется история смутного времени, возникнут картины Чудова и Новодевичьего монастырей, Кремлевских палат. Омский симфонический оркестр будет не просто сопровождать повествование, а придавать ему глубину, драматизм, заострять внимание слушателей на отдельных эпизодах и ключевых событиях.

Фестиваль продолжит концертная программа с участием скрипача-виртуоза, обладателя более 20 наград интернациональных конкурсов Андрея Баранова. Его приезд в Омск пройдет в рамках Дней Мальты в России при поддержке Международного культурного фонда и Культурного фонда «Музыка во имя будущего». В руках виртуозного московского солиста звучали подлинные раритеты – скрипка Страдивари «Хаггинс» 1708 года, а также «экс-Мильштейн», изготовленная в 1947 году итальянским мастером Ансальдо Погги. В настоящий момент маэстро играет на старинном инструменте, созданном в 1785 году итальянцем Джованни Баттиста Гваданини в Кремоне.

Удивительный голос своей антикварной скрипки Андрей Баранов продемонстрирует 5 декабря, солируя с Омским симфоническим оркестром. В льющихся из-под смычка звуков будут рождаться удивительной красоты «Морские пейзажи» на мальтийском побережье, которые запечатлены в одноименном Скрипичном концерте современного композитора Алексея Шора. А непревзойденная виртуозная техника Баранова раскроется в одном из самых сложных произведений для скрипки – романтическом, полном экспрессии и огня Скрипичном концерте И. Брамса.
Омский симфонический оркестр проявит свое мастерство, исполнив в предстоящей программе Сюиту «Ревизская сказка» А. Шнитке. Это произведение было написано к знаменитому одноименному спектаклю в Театре на Таганке. Он был поставлен Ю. Любимовым по произведениям Гоголя. Музыка в спектакле играла одну из главных ролей. В своей партитуре Шнитке создал образы самого Гоголя и героев его прозы – Чичикова, Башмачкина, чиновников и других. Во время исполнения они словно появляются на сцене, заставляя слушателя улыбаться, удивляться, сопереживать, размышлять.

10 декабря концертная программа фестиваля «Белая симфония» будет посвящена исключительно современной музыке. В этот вечер слушатели, собравшиеся в Концертном зале, познакомятся с «Astortango». Именно так называется эта новаторская программа. Она впечатлит не только музыкальными новинками и неординарными инструментальными решениями, но и… колоритными солистами. В предстоящем концерте меломаны увидят и услышат контрабас-балалайку или Царь-балалайку. Такой огромный инструмент, подобный Гулливеру, – редко выступает в качестве солиста. В руках заслуженного артиста России Михаила Дзюдзе он творит чудеса.

В программе «Astortango» вместе с контрабас-балалайкой в сопровождении Омского симфонического оркестра будет «зажигать» в ритме танго задорная трехструнка «профессора балалайки» Андрея Горбачёва. Обладающий самобытной техникой игры, он объездил всю Россию, гастролировал за рубежом – в США, Европе и Азии с лучшими оркестрами мира. Своим искусством он доказал: на балалайке можно исполнить все – от барокко до рока.

13 декабря в 12.00 «Белая симфония» встретит юных меломанов. В этот день ребят ждет «Синяя птица» – знаменитая рождественская сказка о поисках счастья бельгийского писателя М. Метерлинка, которую любят и дети и взрослые во всем мире. В сопровождении Омского симфонического оркестра ее прочтет известная московская актриса театра и кино – заслуженная артистка России Анна Большова. Литературный сюжет дополнит музыка Баха, Равеля, Форе, Пуленка, Мессиана и Чайковского, а также песочные картины, создаваемые в реальном времени художниками театра «Пески времени».

Финальным аккордом «Белой симфонии-2020» станет концерт с участием мэтра мировой музыкальной сцены – народного артиста России Дениса Мацуева. 16 декабря в заключительной программе фестиваля он будет солировать с Омским симфоническим оркестром в Третьем фортепианном концерте Л. ван Бетховена. В программе выступит также лауреат ХV Международного конкурса им. П.И. Чайковского Гайк Казазян (Москва), который исполнит партию скрипки в Концерте для скрипки и виолончели с оркестром И. Брамса (исполнитель на виолончели будет объявлен позднее).
«Белая симфония» – это большой праздник симфонической музыки. Впервые он был проведен в 2016 году в рамках празднования 50-летнего юбилея Омского симфонического оркестра. Смысл названия фестиваля опирается на свойства белого цвета, луч которого, проходя через призму, разделяется на множество разноцветных лучей, составляющих спектр. Подобно этому «Белая симфония» демонстрирует творческую многогранность симфонического оркестра, богатство его репертуара.

Добрая традиция фестиваля – установка великолепных ледовых скульптур у Концертного зала. В день открытия «Белой симфонии-2020» на площади вновь появится ледовый символ, который всю зиму будет украшать городское пространство и радовать омичей и гостей региона.

Справка:
За годы проведения «Белой симфонии» в фестивале приняли участие звезды российской и зарубежной сцены – Фабио Мастранджелло, народный артист РСФСР Михаил Плетнев и Российский национальный оркестр, народные артисты России Денис Мацуев и Дмитрий Назаров, заслуженные артисты России Борис Андрианов, Андрей Баранов, Сергей Мазаев и Григорий Сиятвинда, солисты Большого театра Анна Аглатова и Александр Касьянов, лауреат Государственной премии Ольга Будина, Анна Кислицына, Дмитрий Бородин, Артем Варгафтик, Дмитрий Илларионов, Сергей Колесов, Сергей Накаряков, Вадим Неселовский, Федор Рудин, Игорь Федоров и Аркадий Шилклопер.

Государственная филармония Кузбасса отмечена золотым знаком «100 лучших товаров России»

Высшую награду федерального конкурса «100 лучших товаров России» получил культурно-просветительский проект филармонии для лиц старшего возраста«Культурная среда».
Мультиформатный проект «Культурная среда» реализуется с 2018 года. Его главная цель — создать культурное пространство для общения и саморазвития людей старшего поколения. В последнюю среду каждого месяца кемеровчан, вступивших в прекрасный «серебряный возраст», приглашают выйти в свет, получить удовольствие от выступлений творческих коллективов филармонии, приобрести новые знания и просто пообщаться.

За два года прошло более 15 встреч. «Друзей моих прекрасные черты…», «Браво, филармония, браво оркестр!», «Традиции и современность», «Посткроссинг: весь мир в конверте» — вот лишь некоторые темы «Культурных сред» прошлого сезона. В каждой принимали участие не только артисты филармонии, но и партнёры учреждения, среди которых Кузбасский государственный краеведческий музей, Музей изобразительных искусств Кузбасса, Кузбасский региональный центр психолого-педагогической, медицинской и социальной помощи «Здоровье и развитие личности», Театр кукол Кузбасса имени Аркадия Гайдара, библиотеки города, главпочтамт, городские сообщества.

По традиции встречи проходили в центральном фойе, пространство которого на это время преображалось: здесь и выставочный зал, и концертная площадка с минимальной дистанцией между зрителями и артистами. Бессменной ведущей проекта стала генеральный директор филармонии Людмила Пилипчук.

На сайте филармонии участники «Культурных сред» оставляли тёплые отзывы. Татьяна Александровна Немыкина: «Всё очень душевно и красиво. В нашем возрасте уже не так много радостных событий, а здесь так приятно посмотреть на молодых, талантливых ребят, услышать что-то новое. Спасибо, что приглашаете нас!».

Валентина Петровна Коробец:«Понравилось – это не то слово! Сегодня мы как будто побывали за кулисами филармонии! Спасибо музыкантам и Людмиле Владимировне за интересные рассказы. Такие встречи – праздник души!».

«Культурная среда» получила признание не только зрителей. В августе 2020 года проект филармонии стал победителем регионального этапа конкурса «Лучшие товары и услуги Кузбасса», а в начале ноября «Академия проблем качества» при участии Росстандарта признала проект филармонии Кузбасса одним из лучших на федеральном этапе Программы «100 лучших товаров России». Как отмечают организаторы всероссийского состязания, потребители услуг, выбирая из нескольких предложений, всегда отдадут предпочтение товару, отмеченному Знаком программы. И «Культурная среда» теперь официально стоит в одном ряду с признанными лидерами качества в сфере культуры России.

Программа «100 лучших товаров России» – это система мероприятий и проектов, направленных на поддержку российских товаропроизводителей, содействие повышению их конкурентоспособности и наполнению рынка высококачественными отечественными товарами.

Организатор Программы «100 лучших товаров России» – Межрегиональная общественная организация «Академия проблем качества». Главные цели конкурса «100 лучших товаров России» заключаются в повышении конкурентоспособности продукции, решении задач модернизации и национальных проектов, насыщении потребительского рынка высококачественными товарами и услугами.

Материал подготовлен пресс-службой Государственного автономного учреждения культуры «Филармония Кузбасса имени Б.Т. Штоколова»
Фотографии Максима Федичкина

Осень в мажорных тонах: X фестиваль Дениса Мацуева пройдет с 14 по 17 ноября

Слушателей ждут концерты симфонической и вокальной музыки, сольный вечер самого Маэстро — «виртуоза в традиции Гилельса, Рихтера и Горовица», джазовый сейшн. В музыкальном календаре проекта два важнейших имена и две важнейших даты: 180 лет со дня рождения П.И. Чайковского и 250 лет со дня рождения Л. ван Бетховена.

С первого дня юбилейный фестиваль Пермской филармонии начинает удивлять: он откроется не традиционным симфоническим представлением, а
сольником выдающегося пианиста современности Дениса Мацуева, который посвящен юбилею великого немецкого композитора — 250-летию Бетховена.
В свою сольную программу народный артист России включил три известнейшие фортепианные сонаты великого мастера. Прозвучат сочинения, не только восхищающие своей глубиной и красотой, но и ставящие перед исполнителями сложнейшие творческие задачи: Соната № 23 фа минор «Аппассионата» (1805) , Соната № 31 Ля-бемоль мажор (1821), Соната № 32 до минор (1822) — последняя соната композитора, одна из вершинных его творений в этом жанре.

Два следующих дня – симфоническая феерия под знаком П.И. Чайковского с участием одних из самых выдающихся музыкантов России. Амбассадор – один из лучших симфонических коллективов мира — Российский национальный оркестр (художественный руководитель и главный дирижер – Михаил Плетнев). 15 ноября за дирижерским пультом — Димитриос Ботинис, дебютант фестиваля; 16 ноября – Валентин Урюпин, единственный российский лауреат VIII Международного конкурса дирижеров имени сэра Георга Шолти во Франкфурте (2017).

Солисты — лауреат Международного конкурса виолончелистов Paulo Cello Competition в Хельсинки, лауреат XV Международного конкурса имени П.И. Чайковского Александр Рамм (виолончель) и обладатель I премии XVI Международного конкурса имени П. И. Чайковского Сергей Догадин (скрипка). Оба музыканта исполнят сочинения гения русской музыки: Вариации на тему Рококо для виолончели с оркестром (Рамм), Концерт для скрипки с оркестром (Догадин). Еще одно сочинение Чайковского — Концерт №2 для фортепиано с оркестром — прозвучит во второй день фестиваля в исполнении Дениса Мацуева. А Концерт №2 для фортепиано с оркестром Ф. Шопена Маэстро предложит вниманию слушателей в третий день проекта.

Жемчужина фестиваля и специальный гость третьего дня — народная артистка России, народная артистка Республики Абхазия Хибла Герзмава (сопрано).
Второй и третий дни фестиваля пройдут при поддержке министерства культуры РФ в рамках программы «Всероссийские филармонические сезоны».
По традиции, Денис Мацуев представит пермякам молодых талантливых музыкантов, стремительно завоевывающих свое место на музыкальном Олимпе. Открытие фестиваля — лауреат международных конкурсов молодых пианистов Astana Piano Passion в Астане и Grand Piano Competition в Москве, лауреат еще более 40 детских и юношеских конкурсов 16-летняя Ева Геворгян (фортепиано), которая исполнит Концерт №3 для фортепиано с оркестром С. Прокофьева.
А в заключительном, джазовом, дне фестиваля примут участие победители Всероссийского телевизионного конкурса «Синяя птица» Ярослава Симонова (вокал) и Анастасия Тюрина (балалайка). И это тоже уже стало доброй традицией проекта.

Другие неизменные участники зажигательного джем-сейшена «И классика, и джаз» — хэдлайнеры фестиваля и друзья Маэстро: заслуженный артист России
Андрей Иванов (контрабас), лауреат международных конкурсов Александр Зингер (ударные), лауреат всероссийских конкурсов Виталий Головнев (труба), лауреат всероссийских и международных конкурсов Екатерина Мочалова (домра).
Головокружительные джазовые импровизации, уникальные сочетания ритмов и гармоний, коллаборации дуэтов и трио – всё это станет ярким и запоминающимся событием, завершающим Х фестиваль Дениса Мацуева.

Традиционная страница фестиваля – пристальное внимание к юным «искоркам», как называет их сам Мацуев, — молодым дарованиям Перми и края. 15 ноября состоятся мастера-классы лучших педагогов Московской консерватории по классам фортепиано, скрипки и флейты, а также гала-концерт стипендиатов и лауреатов Межрегионального конкурса «Новые имена», которые были определены весной на дистанционном конкурсном отборе: по видеозаписям – для музыкантов, фото картин – для художников. Вход на событие свободный, билет можно получить в кассе филармонии.

Обязательная страница фестиваля – вовлечение в его орбиту малых территорий Пермского края. В 25 филиалов Виртуального концертного зала Пермской филармонии, включая те, что были открыты в рамках национального проекта «Культура» министерства культуры РФ, состоятся прямые трансляции всех концертных программ.
Вход свободный.

Напоминаем, что все мероприятия в концертных залах Пермской краевой филармонии проводятся в соответствии с рекомендациями Роспотребнадзора, призванными остановить распространение коронавирусной инфекции. На входе в концертные залы вам будет предложено измерить температуру бесконтактным способом. Недопустимо посещение мероприятий при температуре более 37 градусов и (или) при наличии симптомов респираторных заболеваний (кашель, насморк, слабость).
Каждый зритель обязательно должен иметь с собой респиратор или одноразовую маску. Обращаем ваше внимание, что в концертных залах нет возможности купить одноразовые маски или другие средства защиты, поэтому вам необходимо заранее позаботиться о наличии маски. Пожалуйста, наденьте маску перед входом в филармонию и не снимайте ее до выхода из здания.
Соблюдайте социальную дистанцию не менее 1,5 метра в фойе, гардеробе. Соблюдайте шахматную рассадку в зрительном зале — сотрудники зала помогут вам в этом.